Mi Fotografía: Maíz

Un día de prática en Rinconada (anexo de la provincia del Santa, a una hora de Chimbote) mis ex alumnos del curso de Fotografía de la Facultad de Arquitectura pudimos tomar muchas fotos del paisajes, includo yo que no dudé en disparar con mi cámara Samsung digital que ya no la tengo más.

Enrique La Cruz y el arte de ser diferente

Enrique La Cruz es un joven artista multidisciplinario, profesor de arte de la PUCP, un creador de mundos reales o imaginarios en la constante búsqueda del auto descubrimiento siendo un niño, un adolescente o un hombre con gustos diferentes.

Su trabajo ha sido exhibido en muestras tanto en Estados Unidos como España así como en el Perú con una buena acogida por parte del público. Artista de muchas facetas, también hace video instalaciones y fotografía, Enrique nos revela su universo imaginario en la siguiente entrevista.

Por Antonio Capurro

“I love Jesse Balboa” fue la serie de ilustraciones que vi en la revista “El Grito”, dibujos donde muestras un chico que sueña con este actor porno y finalmente lo conoce, me comentabas que precisamente recibiste un feedback positivo y negativo del mismo, ¿qué recuerdas de este trabajo?
Fue un trabajo bastante significativo para mí porque planteó una serie de cuestionamientos que yo andaba investigando por esos días en el año 2007, los cuales tenían que ver con mi lado de artista y de educador para generar una propuesta de sensibilidad hacia la cultura gay, el tema era rescatar o recuperar la mirada de un adolescente basada en mi propia historia y como él descubría su sexualidad viviéndole de una forma positiva y sana, aceptándose y sabiendo lo que quiere. Es una obra que se fue moviendo poco a poco en ciertos espacios como en Nueva York, donde fue interesante interactuar con el público y ver como la digerían, después fue seleccionada para una muestra en España con una muestra de arte contemporáneo especializada en temática gay. Y cuando me invitaron a participar en la revista “El Grito” me pareció genial porque ya era hora de que éste trabajo pisara tierra en Lima donde fue que se hizo, pero curiosamente llegó al final. Fue curioso ver las respuesta que tuvo en los lectores, para muchos fue difícil porque sobretodo son dibujos bastante infantiles.

¿Entonces fue más difícil por la temática homoerótica?
Puede ser por eso, en el hecho de quien dibujaba era un adolescente debido a los trazos, pero es precisamente a esa edad donde los adolescentes exploran su cuerpo, iniciándose en la construcción de una identidad, puede ser que eso sea perturbador o ver que alguien pueda asumir su sexualidad de una forma abierta y aceptarla felizmente.

Ahora que se habla del tema gay con más apertura tanto en los medios como la sociedad e incluso discutiendo el tema del matrimonio o la homofobia que recientemente se vio en las elecciones congresales y presidenciales, ¿crees que eso también se puede reflejar en dejar una ventana abierta para este tipo de arte?
Como discurso el arte siempre va a generar reflexiones, conflictos, cuestionamientos, sea gay o no como el artista explora con su propia percepción el espacio de la realidad en que vive, en tal sentido va a producir una sensación y discursos que hablan de un grupo como en este caso el colectivo GLBT. Eso va a servir para entendernos como sociedad y todas estas opiniones encontradas a favor o en contra, desinformación o violencia sobre el tema.

¿Te sientes parte de un grupo de artistas con un discurso gay?
No me veo como eso sino como un artista, poseo un discurso que se ha ido construyendo en mi proceso que tiene que ver con mis propias reflexiones hacia el tema gay, el cual es inherente a mí, creo que lo principal es generar una situación con la cual el espectador pueda involucrarse con el tema, vivirlo e interiorizarlo, no sé si hay un movimiento de artistas gays peruanos, pero tengo amigos con una postura explícitamente gay. Ahora bien ¿habrá espacios que quieran exhibirlo o evidenciarlo?

Precisamente quería tocar ese tema, tu obra ha sido expuesta en Estados Unidos o Europa donde existen más espacios y libertad para poder exhibir este tipo de arte, ¿sientes que el circuito acá es un poco cerrado?
No necesariamente censura en espacios de galerías locales, en mi caso he encontrado lugares que han sido muy abiertos y tolerantes, mi última exposición en “La Despensa” fue bastante apoyada y tenía carta abierta para hacer lo que quisiera. Igual sucedió con mi primera exposición que tenía mucho de gay en cuanto se contaban cosas personales. Tampoco es que haya millones de espacios que reflexionen sobre esto pero creo que poco a poco se está construyendo más.

¿Qué referencias de la cultura hay has tomado para la creación de tu arte?
Mis referentes artísticos no es que sean gays o heterosexuales sino artistas, a mi me gusta mucho Larry Clark, especialmente una de las fotos de él que tiene un crucifijo y al lado tiene una cartita de un niño que escribe “papá, por favor perdóname que yo voy a ser bueno”, eso fue lo que me inspiró para la instalación “Diosito ayúdame a no ser malo”, donde está la serie de Jesse Balboa que tu viste. Más cercana a una experiencia gay podría ser Nat Goldin, me enamoré de sus fotos y toda esta intensidad de vida y lo explícito me pareció fascinante.

¿Qué aspectos de tu propia sexualidad has colocado con mayor énfasis en tu proceso de creación?
Yo creo que han sido varios en conjunto, por ejemplo la relación del amor o la pareja se dio más en primera o segunda individual que abordaba el contemplar la vida de una persona a partir de su registro, sus objetos; en mi tercera instalación “Ayúdame Diosito a no ser malo” comienzo a jugar con la fantasía, hay un doble discurso, por un lado el objeto documentando una realidad, por otro lado los dibujos documentando una fantasía que podría ser corporal o erótica.

Y ese fue un proceso que también viviste el del descubrimiento de tu orientación sexual, ¿cómo se desarrolló?
Fue algo tardío cuando estaba en la universidad, en mi adolescencia viví una etapa promedio en cuanto a exploración, solo miraba y punto, no pensaba si era gay, heterosexual o bisexual, lo empecé a descubrir más con mi trabajo porque no había un imaginario positivo de cómo un chico se enamoraba de otro, ahora si lo hay, en la televisión ves series donde el chico gay del colegio no es aquel que necesariamente va a sufrir, y si lo hace al final siempre consigue un novio, son felices y se comportan como todos los demás.

¿Cómo asumes el hecho de ser gay, cuando es que sales del closet?
Creo que de una forma espontánea, buena y tranquila porque no fue una auto imposición, fue tardío, pero bien. Ahora se habla mucho de tolerancia e intolerancia; sin embargo veo que la gente joven se asume más rápido, el roche ya no está en ser gay sino en se los diré a mis papás y que pasará. En mi caso yo decidí juntar a mis padres y leerles una carta que había escrito donde les comunicaba quien era en general y que era gay. Fue bueno porque al final hace que tengas una relación honesta y real con tu familia, pero es curioso porque también existen historias de chicos que cuando les cuentan a sus papás terminan siendo echados en su casa.

¿Qué sientes cuando escuchas esas noticias de adolescentes que sufren de la intolerancia, la homofobia y el bullying?
Yo creo que a veces uno puede ser víctima de una discriminación sin tan siquiera darse cuenta, de repente crees que no eres discriminado pero en tu país no tienes todos los derechos como los demás. Es una sociedad que todavía está luchando con el tema de la igualdad, se habla de identidad, de derechos, de matrimonio gay en una sociedad que se encuentra bastante dividida, vivimos en un país fragmentado donde no se reconoce los derechos a todas las minorías. Algo que me pareció gracioso fue leer que los colectivos gays tenían que ser tolerantes con los intolerantes, eso me pareció lo más loco porque ahora resulta que yo debo ser tolerante con los comentarios homofóbicos de alguien y eso es pedir que la gente baje la cabeza de una forma terrible.

¿Alguna vez has sido testigo de una situación homofóbica?
Siempre hay historias de chicos que fueron golpeados o fastidiados en los colegios o sufrieron insultos, pero la homofobia puede estar enmascarada de muchas formas y si te piden que seas tolerante antes los ataques intolerantes, eso ya es bastante discriminatorio. Yo he enfatizado mucho mi postura frente a los grupos y cuando escucho palabras fuertes en cuanto a la homosexualidad, porque son estos códigos que tiene la sociedad para hablar de una forma peyorativa, les digo oye qué pasa tienes que expresarte bien.

¿Crees que has logrado de alguna forma sensibilizar a la gente?
Yo creo que hay chicos que ven mi trabajo y se identifican con este tipo de arte. Ellos sienten una especie de reivindicación, entonces pueden ser ese niño que también quiso tener cuarenta pony de niño pero no los tuvo o ser el niño de la pradera con sus anillitos corriendo juntos por el campo en un lugar oculto de Lima, eso es crear un imaginario de chicos limeños que se sienten bien con su propia forma de ser, un lugar donde todos son respetados. Yo creo que eso es algo que pasó en mi exposición “Storytelling: historias del niñito de la pradera”, que no era un tema sexual sino una reflexión sobre el niño y su forma de percibir al mundo a partir de una mirada curiosa, era un niño que deseaba sus zapatillas como las de Dorothy del “El mago de Oz”, fue genial porque el día de la inauguración hasta hicimos una fiesta infantil así como una performance que se llamó “Prairie” donde recreaba una pradera con miles de flores en la que formaba la palabra “valiente”, al final terminaba diciendo “sé valiente” y me echaba en la pradera para reposar y ser feliz invitando a la gente a que se eche conmigo, fue increíble como amigos de todas las identidades y géneros se recostaban y tiraban las flores, era una fiesta, todo el mundo quería tomarse fotos. Siempre había ido por el lado sexual o erótico, pero esto fue más bien un proceso de búsqueda de identidad y aceptación.

Hubo una etapa en la que tu interés por el sexo en tu obra fue bien marcada, ¿cómo es que evolucionó ese gusto por el erotismo en tu obra?
Me interesaba conocer lo que un adolescente consume para la satisfacción de su sexualidad o las fantasías que se ven articuladas a partir de estos referentes, ahora es ver interesante como se traslada al internet.

Y es que ahora todos somos voyeristas…
Porque nadie puede sacar sus manos de la computadora, un lugar donde todo el mundo está viendo todo, ahora tenemos el Facebook y queremos saber qué estará haciendo tal o cual persona.

¿Y qué tanto quieres mostrar tú de Enrique La Cruz a los demás?
En realidad muestro lo que tengo, yo comencé creando mi gran hermano con mis amigos, luego eso fue evolucionando a otra etapa pero siempre la del auto descubrimiento.

¿Qué tipo de porno consumías en ese descubrimiento?
Siempre he consumido lo usual, veía mucho el porno de casas productoras, pero ahora todo ha cambiado y existen todas estas páginas de gente que se graba teniendo sexo al punto que tenemos el Facebook porno que al final es el mismo big brother, entonces el sexo se vuelve una forma de entender la vida, hay un exhibicionismo increíble donde la audiencia ahora se ha volcado a consumir lo amateur donde lo que ya no se puede colocar en Youtube se va hacia otros espacios.

¿En qué etapa de tu carrera como artista estás y hacia donde quieres orientarla?
Yo me considero un artista multidisciplinario que va adecuándose a las técnicas y necesita su discurso, pero usualmente trabajo en instalaciones, aunque mezclo varias cosas. Por estos días me está interesando ver fuera de mí, lo que pasa en mi ciudad, alrededor mío.

¿Te gustaría ser un artista más reconocido?
Me interesa que mis construcciones visuales generen un espacio de dialogo, donde la gente hable y cuestione cosas.

http://enriquelacruz.com/

http://museo-enrique.blogspot.com/

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Maria Elena Mayurí: "En la dramaturgia no hay límites"

¿Cómo surge en ti el amor por el arte y las ganas de estudiar teatro?
No sé, eso se siente desde que eres muy niño. Yo quería actuar, solo actuar, la típica que sales en todas las actuaciones del colegio. Luego cuando terminas estas en una encrucijada. Mi madre era decana de la Facultad de Trabajo Social en La U. Católica y quería que yo estudiara eso, así que me metí en un lío cuando le dije que quería hacer teatro, al final estudié comunicaciones para hacer teatro y a la vez ser Comunicadora Social. Me enamoré de escribir y le encontré el encanto a la dirección, aunque por las clase de teatro que también dicto (teatro con soporte socio cultural) también hago un poco de Trabajo Social.

Eres una dramaturga peruana muy prolífica, habiendo dirigido tanto comedia como drama y teatro para niños, obras con las cuales has tenido mucha aceptación éxito, ganaste el primer puesto en el concurso de tu universidad la PUCP y fuiste la primera licenciada en Artes Escénicas de la especialidad, ¿qué es lo más fácil y lo más difícil que te ha tocado vivir en tu camino hacia lograr ser una directora de teatro?
Desde que salí de la universidad, no me dediqué exclusivamente al teatro, pues compartí mi oficio con el trabajo de oficina, trabajé en el Estado casi 5 años, pero no descuidé el teatro, estaba comprometida con el teatro independiente, a hacer las obras por amor al arte. Con unos amigos formamos TEATRIKAL y a la hora de ver las obras a montar, sin querer, me puse a escribirlas, a musicalizarlas, a dirigirlas, y a falta de elenco a actuarlas también. (Risas) Sabía que tenía algo con la dramaturgia, eran las clases que más me gustaban en la universidad y escribía en función a nuestro elenco, al mensaje, eso para mí era lo fácil, resolver la dramaturgia, la dirección, eso me parece riquísimo. Lo aplico también a “Escena Verde”. Sin embargo, lo difícil para mí es la producción. Si bien es cierto que las limitaciones de dinero te hacen más creativo, no es lo óptimo, me encantaría tener grandes auspicios para hacer propuestas cada vez más competitivas en producción, pues sé que mi trabajo es bueno; sin embargo, me propongo hacer trabajos cada vez más logrados, que sean exitosos a todo nivel para darme el gusto de vivir de ello, de pagar cada ensayo y darle a mi equipo la tranquilidad de están apostando su tiempo y su pasión por algo que no solo los satisfaga profesionalmente.

Entonces TEATRIKAL, de lo cual justamente iba a preguntarte, surge de la necesidad de hacer teatro como tú lo dices por amor al arte, pero de una forma profesional porque estás preparado para ello con tus estudios, aunque te gustaría que sea algo más productivo en el sentido económico, ya me habían dicho que hacer teatro en el Perú es harto difícil pero ¿cómo hacerlo viable económicamente, qué es lo que hace falta para llegar a eso?
Si, claro lo que me quedó claro de la universidad es que si tú esperas que "alguien" te llame para hacer teatro, puedes darte el riesgo de esperar sentado solo porque no hayas estado en la reunión adecuada en el momento adecuado. Por eso creamos TEATRIKAL, para hacer teatro sin esperar que alguien nos llame. Yo daba mi tiempo parcialmente, sin embargo ahora apuesto por eso de manera diferente. Actualmente, se podría decir que mi única actividad es el arte. Yo tengo ahora un grupo "Escena Verde", hago propuestas ecológicas para niños y ciertamente un par de funciones vendidas con ellos me cubre una temporada entera con TEATRIKAL. TEATRIKAL se merece ya una gran producción, yo creo que para llegar a hacer cada vez cosas más grandes es básico pulir nuestro trabajo, con los recursos que tengamos hacerlo impecable, y claro, ir construyendo un buen record en nuestro camino profesional. Sé que pronto nuestro trabajo se irá haciendo mas conocido y podremos ser atendidos con buenos auspicios, yo confio en nuestro arte. Para los grupos independientes, ese camino es duro, no tienes a nadie que te financie, no perteneces a grandes compañías, no tienes muchos nombres conocidos en tu elenco. Todo lo haces de forma austera, pero sí, con mucho cariño, como si fuera un acto de amor y de fe. Pero, como te digo, quiero llegar a hacer cosas más sostenibles.

Algo que siempre veo cada vez que voy al teatro es que hay un grupo de gente joven que ya es habitual y que si está deseoso de ver obras lo cual significa que si existe un público que desea ver un teatro diferente…
Sí, y también hay que decirlo, gente joven, alumnos de teatro, que no pueden pagar entradas de 50 ó 70 soles lo cual está muy bien, e indica que el teatro bien financiado esta llegando muy alto; pero hay gente que desea divertirse, conmoverse, sonreír con propuestas mas asequibles, y no por eso, menos profesionales.

No solo diriges sino también actúas y has tenido roles importantes en obras de teatro, ¿qué has tomado de la actuación para aplicarlo en la dirección de actores? ¿Sientes que siendo actriz es una forma más fácil de conocer lo que piensen y sienten los actores al momento de asumir sus papeles?
Como actriz tienes que tener bien clara tus direcciones, tus intenciones, lo que deseas lograr de la otra persona, cada gesto cuenta. A la hora de dirigir tienes que tener más claro que nadie lo que quieres que tu actor logre en el otro, entonces, sí te sirve haber pasado por la actuación.

¿Ahora te sientes mejor en la dirección sientes que es más lo tuyo que la actuación?
Si te soy sincera, me gusta más la dramaturgia, sin embargo, me siento artista; y la actuación y la dirección son formas de hacer arte; la actuación es el arte de construir una vida diferente a la tuya; un ser humano construido por ti que se viste diferente, que habla diferente, que piensa diferente. La dirección es el arte de componer visualmente una realidad diferente, a tu gusto y medida. Y la dramaturgia es el arte de dar vida a todo a todo un mundo que solo existe en tu imaginación. En la dramaturgia no hay límites, todo puede tener sentido si está bien organizado.

Entonces te sientes mejor en la dirección pero ¿qué tal la fue la incursión en la actuación televisiva? ¿Cómo fue la experiencia, volverías a repetirla?
Me encantaría tener un personaje desde el inicio para ir construyéndolo, a veces te llaman para actuaciones muy rápidas y no te da tiempo a construir, lo lindo para el artista es construir.

¿Es más fácil el teatro para niños? ¿Cómo es la experiencia de trabajar con los pequeños?
"Escena Verde" es un grupo de arte y animación para niños pero que trabaja el tema ambiental, hacemos desde fiestas de cumpleaños, hasta teatro, pasacalles brindando todo el soporte sociocultural que necesitan instituciones, ONGs, municipios, trabajar en Escena Verde es muy importante para mí pues estoy muy metida con aquello de sembrar valores en los niños y crear una iniciativa sincera para ayudar a su medio ambiente. Los niños son como una esponja, todo lo que les hables lo asimilan y salen del show con la idea de reciclar basura en casa, de regar sus plantitas; es muy gratificante, en una parte del show le deben de colocar una sonrisa al "señor planeta" y es muy tierno ver como se emocionan, lo besan, lo abrazan, yo no voy a cambiar el mundo con eso, pero les queda la idea de ayudar y cuidar a los seres vivos. Eso para mí es cultura de paz, y eso es en el fondo lo que me interesa propiciar en ellos.

De tus obras "Ofelia", "Historias del Desierto", "Fábula del Mar", "Los Rostros de Cristo", "El Cofre del Tesoro", "El Rumor de las Ciruelas" o Amando a Sally, ¿cuál de ellas te ha exigido más y cuál ha significado un reto personal o con cuál crees que has evolucionado más hasta cuajarte como directora?
Las tres primeras las escribí dentro del contexto universitario. Con “Ofelia” me gradué, era Hamlet pero desde el punto de vista de Ofelia. “Historias del desierto” fue sobre la vida del autor de “El Principito”. En ambas tengo mucho rigor de bibliografía, datos literarios, geográficos, biográficos, la última que nombré la quiero hacer pronto. “Los Rostros de Cristo” es una obra escolar, con mucho mensaje religioso. “Fábula del mar” es romántica y rigurosa musicalmente, “El Cofre del Tesoro” es para niños, una obra bonita con moraleja, “Amando a Sally”, ya sabes, una comedia para disfrutar y sentirse tocados, pero “El rumor de la ciruelas” puso mucho de mi, la puse en la sala del Club de Teatro de Lima hace unos cuatro años, fue con corte psicológico, gran peripatética, anagnórisis; todo lo de rigor , para al fin, hablar sobre el perdón entre una madre y una hija. No descarto reponerla.

¿Qué obras te gustaría dirigir?
De corte psicológico me encantan, pero me divierto mucho con la comedia. Me gusta trabajar finamente las intenciones de los actores.

¿Qué actores peruanos de la vieja guardia y que actores jóvenes son tus favoritos?
Mi querido maestro Alberto Isola, Carlos Gasols, Enrique Victoria, Ofelia Lazo, el recordado Ricardo Fernández me gustó tanto en “Azul Resplandor”, de los jóvenes, Carlín, Sergio Galliani son muy buenos, hay muchos!!!!

¿Cuál o cuáles han sido las obras de teatro nacional que te han dejado impactada por su calidad?
Te mencioné "Azul Resplandor", estuvo en el Británico, creo que no fue tan rotunda su resonancia, pero fue tan conmovedora, tan tierna para mí, no sé que fue que me gustó tanto.

¿Cuál o cuáles han sido las obras de teatro nacional que te han dejado impactada por su calidad?
La mayoría tiene tanta calidad, “Las Brujas de Salen”; excelente. Me divertí mucho con “Amadeus”, “Volpone”. Son tantas, y tan bien realizadas. Las vi divertidas también, como “Boing Boing”. De teatro independiente me he visto muchas más, como “Concierto fugaz para un sol dormido” fue excelente, que lindo trabajo y que delicada.

¿Qué mensaje le darías a la gente que gusta del teatro a los dramaturgos jóvenes y a la gente que quiere hacer o estudiar teatro?
Darle con todo a tus sueños, a perseguirlos. Nadie nace con el éxito asegurado, ni con la garantía de que todo llegará pronto. La magia y el proceso de enamoramiento de un artista con su arte se dan en el camino que recorres para cristalizar tus metas. Por otra parte hay que ser muy realista de las dificultades de hacer teatro en el Perú, pero creo que hay que ser constantes con lo que se quiere, depende de uno disfrutar el proceso y aprender de él para ser mejores cada día.