NO MAS PALABRAS

Love Life Stop Aids

2011-12-01T01:52:00.000-05:00

La foto del Viernes: Facewall

2011-11-18T13:29:00.001-05:00

"Hambrientas" de Pachi Valle Riestra

2011-10-29T15:57:00.001-05:00

Y la siempre innovadora Pachi Valle Riestra nos presenta su más reciente creación danzística titulada "Hambrientas", una sensacional puesta en escena que va hasta el 30 de octubre, con Anaí Mujica, Carola Robles, Cori Cruz, Cristina Velarde, Karine Aguirre y Margot Lozano en los roles principales.

HAMBRIENTAS nace a partir de la inquietud por la cantidad de mitos y estereotipos que se han tejido alrededor de la mujer durante siglos y que, aún ahora, en una época en la que aparentemente la mujer se ha posicionado en la sociedad y va teniendo cada vez más oportunidades, persisten y parece seguir condenada a los estigmas y generalizaciones de las que es parte.

Hora: 8.00 p.m.
Lugar: Casa Agárrate Catalina (Jr. 28 de Julio 277 - Barranco)

Venta de entradas en la boletería del evento: (*)
General S/ 30.00
Estudiantes S/. 20.00

*Si te interesa comprar tu(s) entrada(s) con anticipación escríbenos para mayor información a pachivalleriestradanza@gmail.com

FICHA TECNICA

Bailarinas:
Karine Aguirre-Morales, Cory Cruz, Margot Lozano, Anaí Mujica, Carola Robles y Cristina Velarde.

Diseño Sonoro y Música Original:
Raúl Jardín

Soldados y Máscaras:
Beatriz Chung

Diseño de Maquillaje:
Michela Chale

Diseño de Vestuario:
Walter Vásquez Díaz

Diseño de Luces:
Mariano Márquez

Dirección de Arte:
Mariano Márquez

Producción de Campo:
Walter Vásquez Díaz

Producción de Campo y Ejecutiva:
Paola Alcántara

Dirección: Pachi Valle-Riestra

En Facebook:
http://www.facebook.com/pages/Hambrientas/109341489173229

contactos:
pachivalleriestradanza@gmail.com
993-804272

Masters de la Fotografía: Robert Mapplethorpe

2011-10-01T21:16:00.000-05:00

Robert Mapplethorpe (Nueva York, 4 de noviembre de 1946 – Boston, 9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.

http://www.mapplethorpe.org/

Mi Fotografía: Superman en el Festival de Cine de Lima

2011-08-17T02:15:00.003-05:00

¿Y ahora quién podrá ayudarnos? ¿Es un ave? ¿Es un cometa? Nooooooooo....es el logo de Superman en la publicidad previa a otra jornada del FILMCORTO en el Festival de Cine de Lima.

Paco Solís Fuster presenta "Aquí en la Tierra"

2011-08-13T23:20:00.005-05:00

Basada en el texto de Fritz Hochwalder y la película "La misión".

La vida de Rodrigo Mendoza, traficante de esclavos, quien cegado por la ira al constatar la infidelidad de su prometida, asesina al hermano que protege amorosamente, pero que también es responsable de la traición. Su crimen lo llevará a sufrir una penosa depresión que solo superará cuando descubra el proyecto de las reducciones. Aquí, de manera insólita, se hermana con los guaranís a quienes antes cazaba y esclavizaba.

Una cautivadora historia basada en los sucesos que derivan en la expulsión de los jesuitas de América. ¡Con un elenco de más de 20 actores!.

De jueves a Domingo
Desde el 12 de agosto hasta el 2 de octubre
En el Teatro Julieta (Pasaje Porta 132, Miraflores)

Hora: 8:30 p.m.

Entradas a la venta en Teleticket de Wong y Metro y en la boletería del teatro.

En el XV Festival de Cine de Lima

2011-08-12T00:06:00.003-05:00

Creo que ya lo había mencionado antes ¿o no? Lo cierto es que soy cien por ciento cinéfilo, amo el cine desde pequeño, desde aquellas en vela regresado a hurtadillas de mi habitación a la sala de mi casa para ver esos filmes de la época dorada de Hollywood con los que crecí y pasármela desvelado gozando con las aventuras y el drama en uno de esos antiguos telvisores que más parecían una cómoda. El cine ancló en mí y no me ha dejado de lado, por eso no podía dejar de estar presente en una cita ineludible e impostergable gozando con los filmes y escuchando a los hacedores de cine, guionistas e intérpretes asistentes a la XV edición del Festival de Cine de Lima que cada año organiza el CCPUCP. Si todavía no has ido, ¿qué esperas? Y no podía dejar de tomarme una foto con uno de mis actores favoritos, Leonardo Sbaraglia.

Vanessa Rodríguez o Serendipity, una chica con estilo.

2011-08-05T01:07:00.003-05:00

32 años, marketera de profesión, asesora de moda e imagen, una de las tuitearas más guapas en concurso de Perú21, una mujer con clase y estilo que sabe mucho de moda y cuyo blog La vida de Serendipity se ha convertido en un referente imperdible sobre qué y cómo vestir tanto para hombres como para mujeres. Actualmente escribe también para la revista Poder el Grupo Televisa y en esta entrevista nos habla un poco más de ella, de sus metas y, por supuesto, de moda.
http://www.lavidadeserendipity.com/ http://twitter.com/Lvdserendipity

Vanessa Rodríguez es ya un referente en el mundo de la moda, pero cuéntanos un poco más de ti… Hace dos años y medio que tengo el blog "La vida de Serendipity", y a raíz del blog empecé a hablar de moda y trabajar con distintas empresas, entonces mezclo el marketing con la moda que es lo que me gusta.

¿Qué podríamos decirnos acerca de la moda en Lima? Es conservadora, pero eso está cambiando, le tenemos un poco de miedo al cambio, a las cosas distintas porque todo el mundo vive juzgando y la gente está dispuesta a decirte ¿pero por qué te pusiste eso?, ahora están saliendo más diseñadores peruanos con propuestas originales, la moda se está acercando a nosotros también a través de las grandes tiendas, vemos lo que está pasando en otros países, pero creo que estamos todavía en pañales.

Cuéntanos, específicamente ¿qué es una asesora de modas? No es asesora de modas, es asesora de imagen, el trabajado de asesoría lo desarrollo con un diseñador en particular y con él manejo el tema de investigación de lo que está pasando en el mercado de la moda para en base a eso desarrollar las diferentes colecciones, no es que yo me junto con alguien para ver que es lo que le queda o que no. También me llaman otros diseñadores para que les dé una opinión acerca de sus propuestas y un poco que con mi comentario mejorar la colección.

Del trabajo de los jóvenes diseñadores, ¿cuáles te gustan más? Me gusta mucho la propuesta de Genaro Rivas que es una de las más sólidas y pienso que va a trascender más. A mí lo que me interesa y me gusta es que el trabajo del diseñador favorezca a la mujer, porque no es tan solo la parte creativa sino que esta aplique a una propuesta favorecedora o a un corte bien hecho, he estado en el Flashmode y he visto el trabajo de Edward Venero que ahora ha presentado una colección para hombres y creo que estamos yendo bien y hay talento.

¿Qué es lo que hace falta para que en el Perú pueda verse un fashion week? Pues un mercado, en realidad falta todo, tu vas a un desfile de Dior y en las primeras filas están sentados los asesores de moda de las grandes revistas, están sentados los compradores de las grandes tiempos, acá no existen grandes tiendas que compren moda porque no hay público dispuesto a pagar, o sea no hay desde la clientela hasta la tienda que te lo ofrezca, acá se hace un desfile por imagen, para darse a conocer y un poco para salir en la prensa pero esto no quiere decir que las personas que van al desfile te van a comprar, son las primas, las tías y las amigas.

¿Y qué podemos hacer para que la moda peruana cambie? Hay que urbanizar la moda, usar todas eso que hace que el Perú sea un país rico hay que trasladarlo a ropa usable pero eso es tan solo una parte e igual haces una colección que te la van a comprar tus amigos; sin embargo igual seguimos siendo un país que no es consumidor de la moda, es todo un cambio que poco a poco vamos a enfrentar porque como te decía al inicio es atreverse a ponerse cosas distintas, a trasladar todo ese trabajo artesanal a la moda, y que seamos un mercado consumidor de moda. Por eso es que hasta el momento no tenemos un fashion week como si lo tiene Colombia o Argentina, lo que tenemos es un Perúmoda que comenzó como una feria donde se exhiben todos los materiales y al que hace un par de años se ha unido el desfile de moda.

¿Podríamos aspirar a ser una industria de la moda? Sería fantástico, pero todo cambio tiene que venir de abajo, desde el pueblo y comenzar por nosotros mismos, por elegir pagar un poquito más, comprar algo de un diseñador peruano que correr a una oferta de ropa que la traen de China y todo tiene que empezar por nosotros. El Perú no es un país que marque tendencia es un seguido de la moda, las tendencias nacen del comportamiento social, político, económico, cultural, de un espectro de factores.

Hace un momento hablaste de la moda urbana limeña ¿o peruana? Lo que ocurre en el Perú nace en Lima, acá en Lima se le denomina moda urbana a la gente que tiene algo que decir, que se quiere diferenciar del resto, que rechaza a 20,000 pantalones talla 28 todos igualitos, gente que a través de su ropa quiere expresar cosas distintas, a veces minimalista, a veces de colores, y es distinto a lo que pasa en otros países porque todo lo que es urban fashion no está tan diferenciado del resto como ocurre acá donde en moda urbana vamos a encontrar todo lo de los diseñadores jóvenes, muchos de ellos no han estudiado diseño pero que simplemente tienen algo que decir y necesitan expresarlo de alguna forma y lo hacen con el rechazo al común denominador.

Cambiando un poco de tema, ¿qué significa para ti tener un blog? Es un espacio donde puedo hablar de moda, de mí y de las cosas que me gustan, Serendipity comenzó como un blog personal y aún lo mantengo así porque escribo de las cosas que me están pasando.

Tú eres una mujer muy ocupada, ¿de dónde sacas tiempo para poder hacer todo? Lo cierto es que en esta vida hay que darte tiempo para todo y si eres una persona que no se da tiempo para todo es porque algo estamos haciendo mal, creo que todos deberíamos llegar a ese punto de balance, tengo tiempo de tomar un café, de darte una entrevista, como en la mañana tuve tiempo de ir al gimnasio y más tarde iré a un desfile y en el interín tengo muchas cosas que hacer. Tampoco estoy en el twitter todo el día porque si tengo que hacer otra cosa me desenfoco, a veces me pasa que llevo dos o tres semanas trabajando y no hago otras cosas y me doy cuenta que no he visto a nadie y no me reunido con nadie pero trato de que eso no pase. Trato de maximizar mi tiempo lo mejor que puedo.

¿Qué ha significado para ti trabajar para hacerte un nombre propio y crearte una imagen? Que los diez años que he trabajado para otras empresas como todo el mundo, todo ello me ha servido de algo porque ahora puedo dirigir mi propia empresa que soy yo, trato de quedar bien con todos, soy mi propio jefe, debemos comprender que ser independiente significa que cada cliente va a ser un jefe al que atender, acá solo eres tú.

¿Recomendarías a la gente joven que se anime a trabajar por su propia cuenta? Yo no puedo recomendar eso, creo que lo mejor es hacer las cosas bien, estudiar lo que uno desee, me parece que trabajar en una empresa y rendirle cuentas a alguien es básico, vas a aprender como funcionas las cosas y una vez que hayas obtenido esa experiencia, si tu crees que estas en la capacidad de hacer tu empresa por tu propia cuenta, hazlo. Pero igual ser independiente no es para todo el mundo sino no existieran las grandes corporaciones o empresas y hay gente que va a trabajar para otros y va a ser un buen trabajo con excelentes y mejores propuestas. Yo amo trabajar y mantenerme ocupado, he tenido mucha suerte pero soy bien worcoholic.

¿Cómo definirías a Vanessa? Soy una persona normal y no soy como piensa algunas personas piensan que tengo que ser regia, inalcanzable o modelo, algunos se han hecho como una imagen de Serendipity pero cuando me ven llegar con las justas llego al metro cincuentaiocho.

¿Entonces crees que mucha gente se ha desilusionado? De repente; aunque espero que no.

En todo caso lo principal es que a José Simón le gustas así como eres.
Si, él es mi fan número uno.

¿Qué sería para ti vestirse terriblemente mal? Me parece fatal cuando la gente no es consciente de su cuerpo, lo que pasa en el Perú es que la gente no es precisamente flaca y esbelta, pero aún así se aprieta, se sientan y se les sale el rollo, ellas piensas que eso es ser sexy pero no lo es. Todas quieren salir a matar entonces se aprietan. Al final si así eres feliz bien por ti. En mi caso yo soy una persona demasiado consciente de su cuerpo de lo que me queda bien y que no, soy una mujer segura. Y vaya que me gustaría tener el coraje de salir apretadita sin que me importe el mundo.

Y en cuánto a la moda en el hombre peruano, ¿cómo la ves? El hombre peruano se quiere ver bien, que no lo hagan público es otra cosa, el problema es que no tienen mucha oferta, no hay muchas propuestas para ellos, son un poco más tímidos pero dentro de sí se quieren ver. Y como sabes tengo un montón de seguidores hombres y eso me encanta, te diré que me gusta más la ropa para hombres que la ropa para mujer. Nada mejor que un hombre bien puesto, bien churro.

¿Qué nos recomienda Serendipity nunca debe faltar en el closet de un hombre y una mujer? Un jean que te adelgace las piernas, que te levante el poto y que no te saque rollos, que el jean te haga el favor a ti y no al revés, una camisa blanca bonita tanto para hombres como para mujeres, un vestido negro clásico que te lo puedas poner con cualquier cosa, en general ropa versátil, somos un país que no tiene una gran capacidad de compra, nadie tiene como para gastar 5000 dólares tan solo en ropa. Tenemos que poder usar ropa de día y le cambias algún accesorio y te la pones en la noche, ropa que te sirva para diferentes funciones en diferentes momentos. En los hombres agregaría un par de buenos zapatos y como les gusta usar mucho los polos saber diferenciar los polos de diario que puede ser tu polo Repsolo con un jean que tus polos de noche que pueden tener más diseño o ser estampados, al polo de día le vas a dar más uso que al de noche. Puedes tener tus tres o cuatro polos discotequeros mostros, diferenciar tu ropa de trabajo, tienes que tener un par de camisas bonitas para salir de noche.

Un mensaje final… Pues que les puedo decir, que sean felices, que luchen por lo que quieren que trabajen que nadie les va a regalar nada, en esta vida todo se logra con tu propio esfuerzo. Y vístete de la forma en que a ti te hace feliz.

Dr. Alfonso Castrillón: “El estado tiene que comprometerse con los museos existentes”

2011-07-23T09:21:00.004-05:00

El doctor Alfonso Castrillón, representante de la Fundación Hobart, director de la maestría de Museología de la Universidad Ricardo Palma y de la Galería de Artes Visuales nos recibió en su despacho para hablarnos acerca del premio de Escultura Urbana Hobart 2009, el ornato y paisaje de las ciudades, la estética urbanística y sobre los museos en el Perú. Conversar con un experto en el tema fue toda una experiencia fascinante y enriquecedora.

Entrevista por Antonio Capurro

Como limeño, museólogo y siendo una persona vinculada al paisaje y la ciudad, ¿Qué piensa del ornato urbanístico en la ciudad de Lima?
Lima tiene una vocación de gran ciudad y es el centro cultural del Perú pero no solamente Lima sino también otras ciudades que se están desarrollando con el urbanismo en la ciudad, pero hay que recordar que en los años del presidente Leguía por ejemplo de 1921 a 1934 gracias a los festejos que se hicieron por el centenario de la independencia Lima comenzó a crecer y proyectarse frente a la costa, entonces desde el centro de Lima se creó la Avenida Arequipa pero también los balnearios de Miraflores, Barranco y Chorrillos, lo cual significó ponerse al día desde el punto de vista del urbanismo moderno, en esa época se hace mucho monumento que tenía como finalidad hacer que Lima sea más agradable en cuanto al ornato pero últimamente ha crecido tanto que nos hemos olvidado de la estética y los alcaldes tampoco han tenido mucho tino para llamar a los especialistas y sean ellos los encargados de planificar Lima.

Precisamente falta eso quizá que los alcaldes se asesoren un poco con los arquitectos y los urbanistas, ¿no cree?
Tiene toda la razón, lo que hace falta es que los alcaldes deleguen estas funciones a las personas indicadas porque al igual que un alcalde llama a sus asesores desde el punto de vista económico por ejemplo, también podría llamar a los arquitectos y urbanistas para que ellos se encarguen y se definan las áreas que se van a dedicar al ornato, por ejemplo nosotros ahora tenemos un compromiso con la Municipalidad de San Miguel para hacer un parque de esculturas mirando al mar, una zona que está cambiando y desarrollándose mucho, hemos hablado con ellos, están muy entusiasmados y el concurso va a servir como una base.

Es algo muy bueno que los jóvenes se involucren con la estética de su ciudad a través de un parque como este, pero ¿usted cree que los jóvenes están inmersos en este cambio estético de la ciudad de Lima?
Todo proviene de la educación y si en el colegio no se inculcan estos temas como la historia y la historia del arte, entonces salen del colegio y entran a la universidad y no tienen una idea de lo que puede ser el concepto del gusto y estética y la función del arte en la sociedad, son temas que no se tocan o se tocan mal y de lo que se trata es de formar el gusto de los alumnos por al arte peruano y el arte universal.

Hace un momento usted mencionó que se han construido varios monumentos ofrecidos por las distintas comunidades establecidas en Lima, quizá por esa variedad en influencias la ciudad no tiene una armonía estética…
Yo creo que no se pueden unificar los gustos para ordenar una ciudad.

Entonces, ¿qué parámetros deberíamos tener en cuenta?
Más apertura, no fijarnos un ejemplo ni copiarnos de Europa un estilo, porque una ciudad tan grande no puede tener un solo estilo, ni se pueden unificar los criterios estéticos, se juegan con muchas variables, por ejemplo una es la del arte culto, el arte de los museos; otra es la del arte urbano y popular; otro es el gusto por la artesanía; entonces como vemos no se puede desarrollar una sola tendencia porque todo es muy variable de acuerdo a los segmentos sociales. Y no solo hay que ser abiertos sino auténticos porque se cae en lo huachafo…

En Lima como que se ha perdido la autenticidad y se cae en lo que usted dice en lo huachafo en ese intento por ser creativo.
El limeño inventa esa palabra huachafo que no existe en otras partes, y la huachafería es no ser auténticos, es como cuando una persona se viste de otras cosas copiadas y produce un aborto de gustos. Nosotros podríamos inspirarnos en lo nuestro siempre y cuando no caigamos en este mal gusto de mezclar las cosas sin ningún criterio. Un ejemplo esta firma Benetton viene todos los años a estudiar los textiles peruanos, y se lleva las ideas la yuxtaposición de los colores ¿Qué color se va a poner de moda? Se nutren de los ejemplos que encuentran aquí en Perú y luego los industrializan, y lo ponen de moda en otro sitio, yo digo ¿por qué no podemos hacer eso acá? Todo el arte precolombino es una fuente inagotable de ejemplos. No copiarlos porque no se trata de hacer artesanía de primer nivel sino inspirarse es esos ejemplos y sacar algo nuevo.

¿Cómo ve el desarrollo de la carrera de arquitectura en Lima?
Nosotros hemos creado la maestría en Museología y ya tenemos cinco promociones egresadas y no somos muchos porque es una carrera muy especializada, pero muy necesaria, se arrojan un promedio de diez a doce alumnos cada año, pero es una especialidad muy necesaria en nuestro país, el Perú tiene un patrimonio que se está perdiendo en los museos o desaprovechando en los museos pudiendo hacer exposiciones modernas y pudiendo conservar este patrimonio.

La gente que viene a seguir la maestría, ¿con qué interés llega?
Tenemos que destacar la diversidad porque vienen de diferentes sectores, del sector educación, artístico, científico; entonces el museo recibe el aporta de diferentes sectores profesionales porque se necesita siempre un museógrafo que ordene las colecciones y las exhiba, se necesita un pedagogo para poder dirigir y atraer al público, se necesitan especialistas en conservación; en fin, la museología es una ciencia que recibe todas estas tendencias, y las convierte en algo dinámico en algo que se revierte en la sociedad desde el punto de vista educativo, entonces lo primero es conservación del patrimonio, mostración del patrimonio y la investigación. Usted sabe que hay museos de todo tipo y como el que ustedes están proponiendo en Chimbote que es el Museo Industrial del Santa.

Siguiendo con el tema de los museos, ¿necesitamos más museos en el Perú o mejorar los ya existentes?
Yo creo que hay que mejorar lo que tenemos porque se ha despertado la fiebre de la “museitis”, yo creo que está muy bien que haya muchos museos pero hablando de la función del estado, el estado tiene que comprometerse con los museos existentes y ya el estado no debería crear más museos sino tener los estrictamente indispensables y apuntalar la función de conservación y exhibición del patrimonio cultural peruano en sitios claves como en fronteras, tener un gran museo en Tumbes y un gran museo en Tacna, eso es básico, a algunos no les gusta el nombre de Museo de Frontera pero no ofende a nadie y se deberían llevar atracciones para que haya ese flujo de visitantes que vienen del sur hacia el norte y viceversa.

Mi Fotografía: Maíz

2011-06-19T03:03:00.004-05:00

Un día de prática en Rinconada (anexo de la provincia del Santa, a una hora de Chimbote) mis ex alumnos del curso de Fotografía de la Facultad de Arquitectura pudimos tomar muchas fotos del paisajes, includo yo que no dudé en disparar con mi cámara Samsung digital que ya no la tengo más.

Enrique La Cruz y el arte de ser diferente

2011-06-15T16:16:00.004-05:00

Enrique La Cruz es un joven artista multidisciplinario, profesor de arte de la PUCP, un creador de mundos reales o imaginarios en la constante búsqueda del auto descubrimiento siendo un niño, un adolescente o un hombre con gustos diferentes.

Su trabajo ha sido exhibido en muestras tanto en Estados Unidos como España así como en el Perú con una buena acogida por parte del público. Artista de muchas facetas, también hace video instalaciones y fotografía, Enrique nos revela su universo imaginario en la siguiente entrevista.

Por Antonio Capurro

“I love Jesse Balboa” fue la serie de ilustraciones que vi en la revista “El Grito”, dibujos donde muestras un chico que sueña con este actor porno y finalmente lo conoce, me comentabas que precisamente recibiste un feedback positivo y negativo del mismo, ¿qué recuerdas de este trabajo?
Fue un trabajo bastante significativo para mí porque planteó una serie de cuestionamientos que yo andaba investigando por esos días en el año 2007, los cuales tenían que ver con mi lado de artista y de educador para generar una propuesta de sensibilidad hacia la cultura gay, el tema era rescatar o recuperar la mirada de un adolescente basada en mi propia historia y como él descubría su sexualidad viviéndole de una forma positiva y sana, aceptándose y sabiendo lo que quiere. Es una obra que se fue moviendo poco a poco en ciertos espacios como en Nueva York, donde fue interesante interactuar con el público y ver como la digerían, después fue seleccionada para una muestra en España con una muestra de arte contemporáneo especializada en temática gay. Y cuando me invitaron a participar en la revista “El Grito” me pareció genial porque ya era hora de que éste trabajo pisara tierra en Lima donde fue que se hizo, pero curiosamente llegó al final. Fue curioso ver las respuesta que tuvo en los lectores, para muchos fue difícil porque sobretodo son dibujos bastante infantiles.

¿Entonces fue más difícil por la temática homoerótica?
Puede ser por eso, en el hecho de quien dibujaba era un adolescente debido a los trazos, pero es precisamente a esa edad donde los adolescentes exploran su cuerpo, iniciándose en la construcción de una identidad, puede ser que eso sea perturbador o ver que alguien pueda asumir su sexualidad de una forma abierta y aceptarla felizmente.

Ahora que se habla del tema gay con más apertura tanto en los medios como la sociedad e incluso discutiendo el tema del matrimonio o la homofobia que recientemente se vio en las elecciones congresales y presidenciales, ¿crees que eso también se puede reflejar en dejar una ventana abierta para este tipo de arte?
Como discurso el arte siempre va a generar reflexiones, conflictos, cuestionamientos, sea gay o no como el artista explora con su propia percepción el espacio de la realidad en que vive, en tal sentido va a producir una sensación y discursos que hablan de un grupo como en este caso el colectivo GLBT. Eso va a servir para entendernos como sociedad y todas estas opiniones encontradas a favor o en contra, desinformación o violencia sobre el tema.

¿Te sientes parte de un grupo de artistas con un discurso gay?
No me veo como eso sino como un artista, poseo un discurso que se ha ido construyendo en mi proceso que tiene que ver con mis propias reflexiones hacia el tema gay, el cual es inherente a mí, creo que lo principal es generar una situación con la cual el espectador pueda involucrarse con el tema, vivirlo e interiorizarlo, no sé si hay un movimiento de artistas gays peruanos, pero tengo amigos con una postura explícitamente gay. Ahora bien ¿habrá espacios que quieran exhibirlo o evidenciarlo?

Precisamente quería tocar ese tema, tu obra ha sido expuesta en Estados Unidos o Europa donde existen más espacios y libertad para poder exhibir este tipo de arte, ¿sientes que el circuito acá es un poco cerrado?
No necesariamente censura en espacios de galerías locales, en mi caso he encontrado lugares que han sido muy abiertos y tolerantes, mi última exposición en “La Despensa” fue bastante apoyada y tenía carta abierta para hacer lo que quisiera. Igual sucedió con mi primera exposición que tenía mucho de gay en cuanto se contaban cosas personales. Tampoco es que haya millones de espacios que reflexionen sobre esto pero creo que poco a poco se está construyendo más.

¿Qué referencias de la cultura hay has tomado para la creación de tu arte?
Mis referentes artísticos no es que sean gays o heterosexuales sino artistas, a mi me gusta mucho Larry Clark, especialmente una de las fotos de él que tiene un crucifijo y al lado tiene una cartita de un niño que escribe “papá, por favor perdóname que yo voy a ser bueno”, eso fue lo que me inspiró para la instalación “Diosito ayúdame a no ser malo”, donde está la serie de Jesse Balboa que tu viste. Más cercana a una experiencia gay podría ser Nat Goldin, me enamoré de sus fotos y toda esta intensidad de vida y lo explícito me pareció fascinante.

¿Qué aspectos de tu propia sexualidad has colocado con mayor énfasis en tu proceso de creación?
Yo creo que han sido varios en conjunto, por ejemplo la relación del amor o la pareja se dio más en primera o segunda individual que abordaba el contemplar la vida de una persona a partir de su registro, sus objetos; en mi tercera instalación “Ayúdame Diosito a no ser malo” comienzo a jugar con la fantasía, hay un doble discurso, por un lado el objeto documentando una realidad, por otro lado los dibujos documentando una fantasía que podría ser corporal o erótica.

Y ese fue un proceso que también viviste el del descubrimiento de tu orientación sexual, ¿cómo se desarrolló?
Fue algo tardío cuando estaba en la universidad, en mi adolescencia viví una etapa promedio en cuanto a exploración, solo miraba y punto, no pensaba si era gay, heterosexual o bisexual, lo empecé a descubrir más con mi trabajo porque no había un imaginario positivo de cómo un chico se enamoraba de otro, ahora si lo hay, en la televisión ves series donde el chico gay del colegio no es aquel que necesariamente va a sufrir, y si lo hace al final siempre consigue un novio, son felices y se comportan como todos los demás.

¿Cómo asumes el hecho de ser gay, cuando es que sales del closet?
Creo que de una forma espontánea, buena y tranquila porque no fue una auto imposición, fue tardío, pero bien. Ahora se habla mucho de tolerancia e intolerancia; sin embargo veo que la gente joven se asume más rápido, el roche ya no está en ser gay sino en se los diré a mis papás y que pasará. En mi caso yo decidí juntar a mis padres y leerles una carta que había escrito donde les comunicaba quien era en general y que era gay. Fue bueno porque al final hace que tengas una relación honesta y real con tu familia, pero es curioso porque también existen historias de chicos que cuando les cuentan a sus papás terminan siendo echados en su casa.

¿Qué sientes cuando escuchas esas noticias de adolescentes que sufren de la intolerancia, la homofobia y el bullying?
Yo creo que a veces uno puede ser víctima de una discriminación sin tan siquiera darse cuenta, de repente crees que no eres discriminado pero en tu país no tienes todos los derechos como los demás. Es una sociedad que todavía está luchando con el tema de la igualdad, se habla de identidad, de derechos, de matrimonio gay en una sociedad que se encuentra bastante dividida, vivimos en un país fragmentado donde no se reconoce los derechos a todas las minorías. Algo que me pareció gracioso fue leer que los colectivos gays tenían que ser tolerantes con los intolerantes, eso me pareció lo más loco porque ahora resulta que yo debo ser tolerante con los comentarios homofóbicos de alguien y eso es pedir que la gente baje la cabeza de una forma terrible.

¿Alguna vez has sido testigo de una situación homofóbica?
Siempre hay historias de chicos que fueron golpeados o fastidiados en los colegios o sufrieron insultos, pero la homofobia puede estar enmascarada de muchas formas y si te piden que seas tolerante antes los ataques intolerantes, eso ya es bastante discriminatorio. Yo he enfatizado mucho mi postura frente a los grupos y cuando escucho palabras fuertes en cuanto a la homosexualidad, porque son estos códigos que tiene la sociedad para hablar de una forma peyorativa, les digo oye qué pasa tienes que expresarte bien.

¿Crees que has logrado de alguna forma sensibilizar a la gente?
Yo creo que hay chicos que ven mi trabajo y se identifican con este tipo de arte. Ellos sienten una especie de reivindicación, entonces pueden ser ese niño que también quiso tener cuarenta pony de niño pero no los tuvo o ser el niño de la pradera con sus anillitos corriendo juntos por el campo en un lugar oculto de Lima, eso es crear un imaginario de chicos limeños que se sienten bien con su propia forma de ser, un lugar donde todos son respetados. Yo creo que eso es algo que pasó en mi exposición “Storytelling: historias del niñito de la pradera”, que no era un tema sexual sino una reflexión sobre el niño y su forma de percibir al mundo a partir de una mirada curiosa, era un niño que deseaba sus zapatillas como las de Dorothy del “El mago de Oz”, fue genial porque el día de la inauguración hasta hicimos una fiesta infantil así como una performance que se llamó “Prairie” donde recreaba una pradera con miles de flores en la que formaba la palabra “valiente”, al final terminaba diciendo “sé valiente” y me echaba en la pradera para reposar y ser feliz invitando a la gente a que se eche conmigo, fue increíble como amigos de todas las identidades y géneros se recostaban y tiraban las flores, era una fiesta, todo el mundo quería tomarse fotos. Siempre había ido por el lado sexual o erótico, pero esto fue más bien un proceso de búsqueda de identidad y aceptación.

Hubo una etapa en la que tu interés por el sexo en tu obra fue bien marcada, ¿cómo es que evolucionó ese gusto por el erotismo en tu obra?
Me interesaba conocer lo que un adolescente consume para la satisfacción de su sexualidad o las fantasías que se ven articuladas a partir de estos referentes, ahora es ver interesante como se traslada al internet.

Y es que ahora todos somos voyeristas…
Porque nadie puede sacar sus manos de la computadora, un lugar donde todo el mundo está viendo todo, ahora tenemos el Facebook y queremos saber qué estará haciendo tal o cual persona.

¿Y qué tanto quieres mostrar tú de Enrique La Cruz a los demás?
En realidad muestro lo que tengo, yo comencé creando mi gran hermano con mis amigos, luego eso fue evolucionando a otra etapa pero siempre la del auto descubrimiento.

¿Qué tipo de porno consumías en ese descubrimiento?
Siempre he consumido lo usual, veía mucho el porno de casas productoras, pero ahora todo ha cambiado y existen todas estas páginas de gente que se graba teniendo sexo al punto que tenemos el Facebook porno que al final es el mismo big brother, entonces el sexo se vuelve una forma de entender la vida, hay un exhibicionismo increíble donde la audiencia ahora se ha volcado a consumir lo amateur donde lo que ya no se puede colocar en Youtube se va hacia otros espacios.

¿En qué etapa de tu carrera como artista estás y hacia donde quieres orientarla?
Yo me considero un artista multidisciplinario que va adecuándose a las técnicas y necesita su discurso, pero usualmente trabajo en instalaciones, aunque mezclo varias cosas. Por estos días me está interesando ver fuera de mí, lo que pasa en mi ciudad, alrededor mío.

¿Te gustaría ser un artista más reconocido?
Me interesa que mis construcciones visuales generen un espacio de dialogo, donde la gente hable y cuestione cosas.

http://enriquelacruz.com/

http://museo-enrique.blogspot.com/

http://enriquelacruz.blogspot.com/

Maria Elena Mayurí: "En la dramaturgia no hay límites"

2011-06-01T14:06:00.006-05:00

¿Cómo surge en ti el amor por el arte y las ganas de estudiar teatro?
No sé, eso se siente desde que eres muy niño. Yo quería actuar, solo actuar, la típica que sales en todas las actuaciones del colegio. Luego cuando terminas estas en una encrucijada. Mi madre era decana de la Facultad de Trabajo Social en La U. Católica y quería que yo estudiara eso, así que me metí en un lío cuando le dije que quería hacer teatro, al final estudié comunicaciones para hacer teatro y a la vez ser Comunicadora Social. Me enamoré de escribir y le encontré el encanto a la dirección, aunque por las clase de teatro que también dicto (teatro con soporte socio cultural) también hago un poco de Trabajo Social.

Eres una dramaturga peruana muy prolífica, habiendo dirigido tanto comedia como drama y teatro para niños, obras con las cuales has tenido mucha aceptación éxito, ganaste el primer puesto en el concurso de tu universidad la PUCP y fuiste la primera licenciada en Artes Escénicas de la especialidad, ¿qué es lo más fácil y lo más difícil que te ha tocado vivir en tu camino hacia lograr ser una directora de teatro?
Desde que salí de la universidad, no me dediqué exclusivamente al teatro, pues compartí mi oficio con el trabajo de oficina, trabajé en el Estado casi 5 años, pero no descuidé el teatro, estaba comprometida con el teatro independiente, a hacer las obras por amor al arte. Con unos amigos formamos TEATRIKAL y a la hora de ver las obras a montar, sin querer, me puse a escribirlas, a musicalizarlas, a dirigirlas, y a falta de elenco a actuarlas también. (Risas) Sabía que tenía algo con la dramaturgia, eran las clases que más me gustaban en la universidad y escribía en función a nuestro elenco, al mensaje, eso para mí era lo fácil, resolver la dramaturgia, la dirección, eso me parece riquísimo. Lo aplico también a “Escena Verde”. Sin embargo, lo difícil para mí es la producción. Si bien es cierto que las limitaciones de dinero te hacen más creativo, no es lo óptimo, me encantaría tener grandes auspicios para hacer propuestas cada vez más competitivas en producción, pues sé que mi trabajo es bueno; sin embargo, me propongo hacer trabajos cada vez más logrados, que sean exitosos a todo nivel para darme el gusto de vivir de ello, de pagar cada ensayo y darle a mi equipo la tranquilidad de están apostando su tiempo y su pasión por algo que no solo los satisfaga profesionalmente.

Entonces TEATRIKAL, de lo cual justamente iba a preguntarte, surge de la necesidad de hacer teatro como tú lo dices por amor al arte, pero de una forma profesional porque estás preparado para ello con tus estudios, aunque te gustaría que sea algo más productivo en el sentido económico, ya me habían dicho que hacer teatro en el Perú es harto difícil pero ¿cómo hacerlo viable económicamente, qué es lo que hace falta para llegar a eso?
Si, claro lo que me quedó claro de la universidad es que si tú esperas que "alguien" te llame para hacer teatro, puedes darte el riesgo de esperar sentado solo porque no hayas estado en la reunión adecuada en el momento adecuado. Por eso creamos TEATRIKAL, para hacer teatro sin esperar que alguien nos llame. Yo daba mi tiempo parcialmente, sin embargo ahora apuesto por eso de manera diferente. Actualmente, se podría decir que mi única actividad es el arte. Yo tengo ahora un grupo "Escena Verde", hago propuestas ecológicas para niños y ciertamente un par de funciones vendidas con ellos me cubre una temporada entera con TEATRIKAL. TEATRIKAL se merece ya una gran producción, yo creo que para llegar a hacer cada vez cosas más grandes es básico pulir nuestro trabajo, con los recursos que tengamos hacerlo impecable, y claro, ir construyendo un buen record en nuestro camino profesional. Sé que pronto nuestro trabajo se irá haciendo mas conocido y podremos ser atendidos con buenos auspicios, yo confio en nuestro arte. Para los grupos independientes, ese camino es duro, no tienes a nadie que te financie, no perteneces a grandes compañías, no tienes muchos nombres conocidos en tu elenco. Todo lo haces de forma austera, pero sí, con mucho cariño, como si fuera un acto de amor y de fe. Pero, como te digo, quiero llegar a hacer cosas más sostenibles.

Algo que siempre veo cada vez que voy al teatro es que hay un grupo de gente joven que ya es habitual y que si está deseoso de ver obras lo cual significa que si existe un público que desea ver un teatro diferente…
Sí, y también hay que decirlo, gente joven, alumnos de teatro, que no pueden pagar entradas de 50 ó 70 soles lo cual está muy bien, e indica que el teatro bien financiado esta llegando muy alto; pero hay gente que desea divertirse, conmoverse, sonreír con propuestas mas asequibles, y no por eso, menos profesionales.

No solo diriges sino también actúas y has tenido roles importantes en obras de teatro, ¿qué has tomado de la actuación para aplicarlo en la dirección de actores? ¿Sientes que siendo actriz es una forma más fácil de conocer lo que piensen y sienten los actores al momento de asumir sus papeles?
Como actriz tienes que tener bien clara tus direcciones, tus intenciones, lo que deseas lograr de la otra persona, cada gesto cuenta. A la hora de dirigir tienes que tener más claro que nadie lo que quieres que tu actor logre en el otro, entonces, sí te sirve haber pasado por la actuación.

¿Ahora te sientes mejor en la dirección sientes que es más lo tuyo que la actuación?
Si te soy sincera, me gusta más la dramaturgia, sin embargo, me siento artista; y la actuación y la dirección son formas de hacer arte; la actuación es el arte de construir una vida diferente a la tuya; un ser humano construido por ti que se viste diferente, que habla diferente, que piensa diferente. La dirección es el arte de componer visualmente una realidad diferente, a tu gusto y medida. Y la dramaturgia es el arte de dar vida a todo a todo un mundo que solo existe en tu imaginación. En la dramaturgia no hay límites, todo puede tener sentido si está bien organizado.

Entonces te sientes mejor en la dirección pero ¿qué tal la fue la incursión en la actuación televisiva? ¿Cómo fue la experiencia, volverías a repetirla?
Me encantaría tener un personaje desde el inicio para ir construyéndolo, a veces te llaman para actuaciones muy rápidas y no te da tiempo a construir, lo lindo para el artista es construir.

¿Es más fácil el teatro para niños? ¿Cómo es la experiencia de trabajar con los pequeños?
"Escena Verde" es un grupo de arte y animación para niños pero que trabaja el tema ambiental, hacemos desde fiestas de cumpleaños, hasta teatro, pasacalles brindando todo el soporte sociocultural que necesitan instituciones, ONGs, municipios, trabajar en Escena Verde es muy importante para mí pues estoy muy metida con aquello de sembrar valores en los niños y crear una iniciativa sincera para ayudar a su medio ambiente. Los niños son como una esponja, todo lo que les hables lo asimilan y salen del show con la idea de reciclar basura en casa, de regar sus plantitas; es muy gratificante, en una parte del show le deben de colocar una sonrisa al "señor planeta" y es muy tierno ver como se emocionan, lo besan, lo abrazan, yo no voy a cambiar el mundo con eso, pero les queda la idea de ayudar y cuidar a los seres vivos. Eso para mí es cultura de paz, y eso es en el fondo lo que me interesa propiciar en ellos.

De tus obras "Ofelia", "Historias del Desierto", "Fábula del Mar", "Los Rostros de Cristo", "El Cofre del Tesoro", "El Rumor de las Ciruelas" o Amando a Sally, ¿cuál de ellas te ha exigido más y cuál ha significado un reto personal o con cuál crees que has evolucionado más hasta cuajarte como directora?
Las tres primeras las escribí dentro del contexto universitario. Con “Ofelia” me gradué, era Hamlet pero desde el punto de vista de Ofelia. “Historias del desierto” fue sobre la vida del autor de “El Principito”. En ambas tengo mucho rigor de bibliografía, datos literarios, geográficos, biográficos, la última que nombré la quiero hacer pronto. “Los Rostros de Cristo” es una obra escolar, con mucho mensaje religioso. “Fábula del mar” es romántica y rigurosa musicalmente, “El Cofre del Tesoro” es para niños, una obra bonita con moraleja, “Amando a Sally”, ya sabes, una comedia para disfrutar y sentirse tocados, pero “El rumor de la ciruelas” puso mucho de mi, la puse en la sala del Club de Teatro de Lima hace unos cuatro años, fue con corte psicológico, gran peripatética, anagnórisis; todo lo de rigor , para al fin, hablar sobre el perdón entre una madre y una hija. No descarto reponerla.

¿Qué obras te gustaría dirigir?
De corte psicológico me encantan, pero me divierto mucho con la comedia. Me gusta trabajar finamente las intenciones de los actores.

¿Qué actores peruanos de la vieja guardia y que actores jóvenes son tus favoritos?
Mi querido maestro Alberto Isola, Carlos Gasols, Enrique Victoria, Ofelia Lazo, el recordado Ricardo Fernández me gustó tanto en “Azul Resplandor”, de los jóvenes, Carlín, Sergio Galliani son muy buenos, hay muchos!!!!

¿Cuál o cuáles han sido las obras de teatro nacional que te han dejado impactada por su calidad?
Te mencioné "Azul Resplandor", estuvo en el Británico, creo que no fue tan rotunda su resonancia, pero fue tan conmovedora, tan tierna para mí, no sé que fue que me gustó tanto.

¿Cuál o cuáles han sido las obras de teatro nacional que te han dejado impactada por su calidad?
La mayoría tiene tanta calidad, “Las Brujas de Salen”; excelente. Me divertí mucho con “Amadeus”, “Volpone”. Son tantas, y tan bien realizadas. Las vi divertidas también, como “Boing Boing”. De teatro independiente me he visto muchas más, como “Concierto fugaz para un sol dormido” fue excelente, que lindo trabajo y que delicada.

¿Qué mensaje le darías a la gente que gusta del teatro a los dramaturgos jóvenes y a la gente que quiere hacer o estudiar teatro?
Darle con todo a tus sueños, a perseguirlos. Nadie nace con el éxito asegurado, ni con la garantía de que todo llegará pronto. La magia y el proceso de enamoramiento de un artista con su arte se dan en el camino que recorres para cristalizar tus metas. Por otra parte hay que ser muy realista de las dificultades de hacer teatro en el Perú, pero creo que hay que ser constantes con lo que se quiere, depende de uno disfrutar el proceso y aprender de él para ser mejores cada día.

Web 2.0 Terminología de navegantes web

2011-05-20T11:21:00.014-05:00

En un reciente evento de Fundación Telefónica Perú por el Día Mundial del Internet se habló sobre el tema de las redes sociales y como se ha convertido en una relevante herramienta y plataforma para el desarrollo en temas de educación, empresa y ciudadanía. Es interesante descubrir que existen muchos espacios como éste en nuestra ciudad donde poder compartir experiencias. Personalmente me considero un alfabeto digital, es decir he aprendido a usar las herramientas web y los recursos que me proveen las TIC, aunque pertenezco a una generación que no creció con el internet en su primera infancia (no como mis sobrinos) sino de la que recién hizo uso de ella a mediados de los noventa. Acá hecho un poco de luces a la terminología...

¿Quiénes son los Nativos Digitales y los Migrantes Digitales?
Los Nativos Digitales son las personas que han tenido desde su nacimiento acceso a cientos de canales de televisión con una programación de 24 horas al día, video juegos, computadoras, internet y teléfonos celulares. Dentro de su cotidianidad están los Ipods, memorias USB, cámaras digitales, robots, el correo electrónico, chat, foros, el hipertexto-hipermedia, multimedia, Google, Flickr, YouTube, eMule, Messenger, Hi5, MySpace, MP3, Second Life, RSS, PodCast, Web 2, entre otros y hasta fueron capaces de entender muy fácilmente la película The Matrix. Y los migrantes digitales son una generación que no tuvo acceso durante nuestra niñez o adolescencia a ninguno de los productos y servicios mencionados en el párrafo anterior. Muchos hemos tenido que hacer grandes esfuerzos para convivir adecuadamente en este nuevo mundo, actualizándonos y convirtiéndonos en aprendices permanentes, algunos hemos sido más exitosos que otros, sin embargo, todos los migrantes conservamos “el acento” del mundo y la sociedad en la cual crecimos.

En el Día de la Madre, Gabriela Mistral y Dorotea Lange

2011-05-08T04:03:00.007-05:00

En un día tan especial como el Día de la Madre, nada más propicio que unir a dos mujeres que cultivaron el arte y la creación de modo distinto pero con toda su pasión como lo fueron Dorotea Lange, fotógrafa american del siglo pasado quien documentó varios momentos de la historia de su país como este retrato titulado "Madre migrante" con el drama de la época de la depresión económica; y del otro, Gabriela Mistral, una de las más grandes poetisas chilena de todos los tiempos y del mundo por qué no, quien supo darle forma y ritmo a las letras con su inmensa poesía.

Duerme, duerme, dueño mío,
sin zozobra, sin temor,
aunque no se duerma mi alma,
aunque no descanse yo.

Duerme, duerme y en la noche
seas tú menos rumor
que la hoja de la hierba,
que la seda del vellón.

Duerma en ti la carne mía,
mi zozobra, mi temblor.
En ti ciérrense mis ojos:
¡duerma en ti mi corazón!

Raúl Sánchez: "No hay nada como actuar!

2011-04-23T20:03:00.003-05:00

Raúl Sánchez es un joven actor peruano con mucha pasión por el teatro, con unas enormes ganas de seguir destacando sobre las tabas y continuar aprendiendo lo aprendido en su formación actoral, a punto de participar en la próxima obra dirigida por Alberto Isola, Raúl nos ofreció esta entrevista donde hablar de lo que más sabe, el teatro y la actuación, apasionado por el arte como lo es su filosofía básica de vida: "Vive la vida Intensa y Apasionadamente. Sin hacerte daño. Sin hacerle daño a nadie. Todo lo demás, está permitido."

Entrevista por Antonio Capurro

¿Cómo te inicias en el mundo de la actuación?
Como muchos, en el colegio. Tuve la suerte de estudiar en un colegio con un programa de Teatro dictado por Sandro Calderón. Luego las cosas se fueron dando y fui parte de un grupo amateur de jóvenes que hacían teatro musical. Así descubrí que era lo mío, así que lo estudié. Llevé un taller de un año con Leonardo Torres Vilar. Egresé y ahora soy profesor en lo que antes era ese taller y ahora es el Conservatorio de Formación Actoral del Británico, con dos años de duración y un staff de profesores de primera. Creo que mi gusto por la actuación nace de varias búsquedas en mí. Una de ellas es lograr el alma predomine más que el cuerpo, que es lo que ocurre cuando estás comprometido y entregado en un escenario. Otra razón es el miedo personal a la muerte. Creo que la gente permanece viva mientras alguien lo recuerde. La actuación en ese sentido es un buen camino para dejar algo en el corazón de los que alguna vez te vieron actuar y así alcanzar la inmortalidad.

En el Perú ser actor no es una profesión fácil pero si enriquecedora, ¿qué ha sido lo más difícil en tu corta pero fructífera carrera?
Creo que es algo con lo que aun sigo trabajando. Me refiero al crecimiento como actor. Es una carrera que requiere de mucha dedicación. Un crecimiento constante es necesario para mantenerse al nivel requerido por un medio tan exigente. No podría decir que la economía es un factor que me preocupa de esta profesión porque soy de los que creen que cuando haces algo que te apasiona, lo haces bien, por lo tanto, la economía llega como consecuencia. Y como bien lo haz dicho en tu pregunta 'en mi corta pero fructífera carrera' a sido siempre así. Apasionada y con consecuencias 'fructíferas' en todo sentido.

¿Te gusta más actuar o enseñar a otros? ¿Cómo te sientes en cada rol?
En mi caso, no hay nada como actuar. Si bien es riquísima la experiencia de enseñar (que dicho sea de paso significa un aprendizaje constante para mi), no hay nada como entregar tu alma y compromiso en un escenario. En la dirección he tenido poca experiencia, realmente he sido asistente de dirección de Leonardo Torres Vilar en dos obras (una en la Universidad de Lima y otra para el Conservatorio de Formación Actoral del Británico. Sin embargo es muy satisfactorio ver como una idea tuya, un aporte, es plasmado en una obra de teatro a beneficio del buen entendimiento, claridad y realidad que el público se merece. Es una experiencia muy enriquecedora.

¿Hacia dónde quieres dirigir tu carrera como actor, a interpretar más personajes de carácter o protagónicos?
La idea de retarme a mi mismo siempre ha sido tentadora. Me encantaría interpretar personajes jalados de los pelos, casi satíricos, sin faltarle a la realidad. Oportunidades de hacer eso hay pocas. Me encantaría que en ese sentido exista un Tim Burton en el Perú y me tome como su actor fetiche como a Johnny Depp (risas). Quisiera dirigir mi carrera como actor por un camino lleno de retos que me obliguen a crecer como artista. Un personaje de carácter siempre es bienvenido, sea o no un protagónico.

¿Te sientes más seguro cuando un director te da más indicaciones o cuando te deja improvisar? ¿Cuando asumes un reto actoral te gusta investigar mucho, de que forma te preparas?
Creo que un buen director es el que permite al actor ser creativo durante los ensayos. El actor, bajo ninguna circunstancia, debe ser marioneta de un director. El actor es un ser creativo y con criterio. Hay que dejar que el actor explore y proponga. Sin embargo, el trabajo del director, es tomar todas esas propuestas y canalizarlas junto con marcaciones e indicaciones como para que la obra pueda ser contada, con claridad y verdad, respetando lo que el autor quería decir con la obra desde la visión del director y con las propuestas de vida que le da el actor. Es todo un trabajo en equipo. Felizmente me he topado con buenos directores.

¿Cuál ha sido el papel que te ha demandado más exigencia o con el cual crees haber destacado más?
El año pasado estaba yo asistiendo en dirección en una obra que era el proyecto final de los alumnos egresados del conservatorio. Dos semanas antes del estreno uno de los actores se accidenta, así que tuve que asumir su personaje. Representaba un reto no solo por el poco tiempo que tenía yo para asumir el personaje, sino también porque el personaje era de un hombre mucho mayor a la edad que realmente tengo. Tuve que trabajar el peso de un hombre a esa edad. Fue todo un reto.

Trabajas no solo en obras de teatro sino también has hecho comerciales, videoclips, cortometrajes y tevé, ¿qué tal la experiencia con esto? ¿Te preparas mucho antes de ir a un casting?
De hecho, lo primero que hice frente a cámaras fue un Videoclip de Gianmarco hace cuatro años dirigido por Percy Céspedes, fue toda una experiencia. Luego vinieron los cortometrajes universitarios e independientes. Cada uno una experiencia distinta, pero siempre con un trato muy amable y respetuoso de parte de la producción. Debido a que la docencia llegó en mi camino a una temprana edad, no me he enfocado mucho en hacer castings para televisión. Recién este año estoy un poco tratando de entrar a ese medio. Lo máximo que he logrado recién es hacer unos bolos para algunas miniseries. Poco a poco será.

¿Te gustaría más estar en la televisión si se diera la oportunidad?
Si claro. Como en todo medio (Cine, Teatro, etc) hay producciones de mi agrado y otras que no tanto. No por eso no debemos darle una oportunidad al medio. Sobre todo porque es, como mencioné antes, un oportunidad de crecer, un reto.

¿Cómo ves el desarrollo del teatro en el Perú, en Lima hay varios grupos y compañías, pero crees que se ha masificado?
Creo que hay teatro y producciones que han crecido mucho. Lo cual es un gran avance y una gran alegría para mí. Es un placer poder ver hoy en día que existan vallas publicitarias dedicadas al teatro, que hace solo un par de años no había. Sin embargo, no creo que se pueda hablar aún de un 'boom' en el teatro. Es necesaria la apertura de nuevos teatro y espacios alternativos. También es necesario culturizar a la gente, de mi generación sobre todo, que el teatro es una muy buena opción. Conozco mucha gente que no va al teatro porque dicen que es aburrido, sin embargo, jamás han pisado un teatro ¿Cómo pueden saber entonces que es aburrido? Conozco también gente que fue alguna vez a una obra de teatro y no le gustó, por eso ya no va al teatro. Yo me pregunto ¿Cuando ves en el cine una película que no te gustó, dejas de ir al cine? ¿Empiezas a decir que el Cine es aburrido? Una ves que exista esa cultura teatral, como lo hay en Argentina y otros países vecinos, las empresas privadas apostarán cada ves más por el teatro.

¿Qué debería hacerse para que exista una cultura teatral?
Debe ser parte de nuestra formación desde el colegio. Si bien no debería ser obligatorio para un niño ir al teatro (considerando que al obligarlo podrías ahuyentarlo), creo que si debería ser una opción mucho más valorada que el entretenimiento al que hoy en día nuestros niños están acostumbrados. Hasta hace no mucho habían programas 'infantiles' donde cada semana invitaban a un grupo nuevo de reggaetón y de cumbia. ¿Qué de infantil tiene eso? ¿Qué beneficio educativo puede tener un niño de eso? Lleven a sus hijos al teatro, créanme que es una experiencia que recordarán por siempre.

¿Has tenido la oportunidad de viajar y ver teatro de otras partes del Perú o interactuar con ellos por la web?
Uno de mis planes este año es viajar a Canadá a visitar a mi hermana por navidad. De paso quisiera ver como es la movida de teatro allá. Tratar de traer ideas positivas que estén funcionando allá como para poder mejorar acá. Gracias al Twitter, al Facebook a mi Blog, he podido conocer actores y directores de diversos países (Colombia, México, Paraguay) y la verdad que es muy interesante compartir experiencias y anécdotas con colegas en el extranjero. Se aprende mucho.

Quizá no sea una pregunta muy fácil de contestar, pero ¿cuáles son las obras de teatro que te han gustado y cuáles crees que son los mejores actores peruanos?
Uff! Te tendría que dar una larga lista por géneros (risas). Pero las que marcaron más en mi fueron 'Art' de la dramaturga Yasmina Reza, que se presentó en La Plaza Isil hace unos años. 'Esta obra es un desastre' dirigida por Ricardo Morán, que considero que es la mejor obra cómica que he visto en mi vida. 'Las Brujas de Salem', 'Respira', 'La fiesta del Chivo'. Entre los actores que se me vienen a la mente debo mencionar a Bruno Odar, Alberto Isola, Carlos Gassols y Leonardo Torres Vilar. Entre las actrices debo mencionar a Delfina Paredes, Norma Martínez y Wendy Vásquez.

Además de ser actor y ser profesor, tienes un blog donde hablas de este maravilloso arte, ¿cómo así decidiste empezar el blog y a qué público que no pensabas has llegado?
Mi hermana es el ser más importante en mi vida. Gracias a ella y a mi cuñado, soy lo que soy ahora. Apostaron por mí ciegamente. Ellos ahora radican en Canadá, así que me pareció una buena idea abrir un Blog con el tema que me apasiona y al que trabajo gracias a ellos, como para que pudieran estar enterados de mis avances, paso a paso. La verdad que no me imaginé que tendría tanta acogida. Recibo comentarios positivos de muchos jóvenes que como yo, se lanzan a esta aventura de hacer teatro. Me llena de felicidad saber estoy ayudando a muchos a seguir adelante o dar ese primer paso al que todos tememos.

Si no fueras actor ¿qué profesión hubieses elegido o no te ves haciendo otra cosa?
Muchas veces me he hecho esa pregunta y siempre me respondo lo mismo. Me gusta la psicología y las comunicaciones, pero para que elegir una de ellas si con la actuación tengo a ambas. No, no me veo haciendo otra cosa.

¿Tú eres una actor de escuela pero crees que esto es siempre necesario o no?
Creo que el actor necesita de lo que yo llamo las tres 'T': Técnica, Trabajo y Talento. La técnica es algo que se estudia. Si la considero necesaria, uno no debe fiarse de su carisma y talento natural. El trabajo depende de nosotros, es el empeño que le pongamos a nuestra labor. Y el talento, bueno, algunos dicen que se nace con él o no. Otros dicen que todos nacemos con él, pero hay quienes lo desarrollan más rápido.

http://mividayarte.blogspot.com

Nicolás Fantinato: El teatro debe expresar vida

2011-04-13T21:05:00.003-05:00

Nicolás Fantinato es un destacado actor de teatro, cine y tevé que brilla con nombre propio en la escena nacional. En esta entrevista nos cuenta de todo un poco, desde su trabajo hasta sus miedos personales.

Por Luis Antonio Capurro

¿En todos estos años de carrera artística qué ha sido lo más satisfactorio que te ha tocado vivir como actor?
Las satisfacciones son muchas, pero aun recuerdo con mucho cariño una anécdota que me ocurrió en el Callao hace muchos años cuando nos presentamos con un grupo de teatro que se llama Sétima Scena. Presentamos la obra “El Avaro” para un colegio en Carmen de la Legua si no me equivoco. Tuvimos muchos problemas para llegar al colegio; con decirte que terminamos llegando con cerca de 2 horas de retraso y esperábamos un público molesto, pero todo lo contrario ellos nos recibieron muy bien a pesar de todo y la obra les encantó. En ese tiempo, yo aún no era un personaje reconocido y recién había culminado mis estudios de actuación en el CPT. Cuando terminamos la función, muchas personas se acercaron a pedirnos autógrafos; entre esas personas se me acercó un niño de apenas 6 o 7 años quien me dio un abrazo y me entregó un caramelo diciéndome que le había encantado mucho la obra y que le diera mi teléfono para llamarme. Allí confirmé mi vocación y sentí que debía seguir actuando por el resto de mi vida. Tal vez te suene trillado o algo poco creíble pero la satisfacción en mi carrera tiene mucho que ver con esta historia de este pequeño a quien nunca mas volví a ver pero que espero guarde algún recuerdo de la obra en su memoria.

Y de hecho eso es lo que más recuerda un actor o actriz en su carrera, el agradecimiento del público, el aplauso, cuando ves que lo que has hecho le ha gustado a la audiencia, ahora que eres un actor reconocido y das autógrafos o te encuentras con gente que en la calle te reconoce por alguna de tus participaciones en teatro o televisión ¿qué sientes cuándo ellos se te acerca creyendo que tú eres como el personaje interpretado y pierden un poco el sentido de la realidad de que es una ficción, me imagino que te ha ocurrido eso no?
Si, a veces las personas te relacionan con el personaje de la última serie o novela en la que apareces, pero te contaré que he tenido encuentros con personas que recuerdan personajes anteriores. Por ejemplo, yo divido mi carrera en antes de Eva del Edén y después de Eva del Edén. Esa novela me dio una gran satisfacción personal y un mayor recuerdo en el público. Ahí interprete a Briviesca de Muñatones, un personaje muy cómico. Hay gente que me ha parado en la calle solo para hacerme comentarios y felicitarme por Muñatones. Eso me parece alucinante porque es difícil que la gente te relacione con personajes anteriores, salvo que estos le hayan causado un fuerte impacto. Ahora es común que me digan Prudencio (por Los Barriga) o Señor Canciller (por Operación Rescate), pero nunca falta alguno que me haga recordar los buenos momentos que viví interpretando a Muñatones. Además a mi me gusta mucho el contacto con el público, conocer lo que piensan sobre mi trabajo y si éste les ha llamado la atención. Aunque, una que otra vez, he tenido momentos en que el publico ha sido algo importunar al pedir una foto o un autógrafo, sobretodo cuando he estado acompañado o comiendo; pero yo lo considero parte de la carrera y que es muy importante que el publico se siga acercando a sus artistas y les demuestren su cariño.

¿Qué es lo que debe tener un rol o papel para que lo elijas o lo consideres desafiante en tu carrera?
Para mi lo más importante es la historia. Tiene que ser una historia interesante, cautivante. Luego veo que trascendencia tiene el personaje que me ofrecen dentro de la historia. Luego quienes van a ser los compañeros que me acompañaran en la temporada. Muchas veces he aceptado participar en producciones solo por el gusto de compartir ese tiempo con los amigos. Te contaré que hasta ahora el personaje que mayor riesgo me representó en mi carrera fue el de Edna en “Hairspray” (Bienvenidos los 60`s en nuestra versión). Era el papel que interpretó John Travolta y lo consideré todo un reto para mí. Tenia que buscar que creyeran que era una señora y no parecer un hombre disfrazado de mujer. Para el maquillaje me ayudo mi amiga Mayra Couto (La talentosa joven actriz que da vida a Grace de Al fondo hay sitio) y para la construcción del personaje me ayudó mi querida amiga Viviana Andrade, quien me dio los tips indispensables para encontrar el personaje. Nunca quise ver la película antes de hacer la caracterización con la finalidad de no caer en las comparaciones o copias; hice un buen trabajo de mesa con el director Domenico Poggi y pregunte a varios amigos que tan real era el personaje. Con esta obra cerró su telón el gran teatro Montecarlo y los comentarios que recibí de la obra fueron muy buenos, así que me sentí halagado y por supuesto satisfecho por el trabajo que hicimos.

¿Qué recuerdas de la primera vez que le dijiste a tu familia que deseabas ser actor? ¿Fue fácil abrirte camino y convertirte en actor?
La verdad que no fue muy fácil. Yo estudie derecho en la U de Lima, y en los últimos años mi padre me recomendó meterme a uno de esos cursos de Desarrollo de la personalidad y ahí fue donde tuve mi primer encuentro con lo que era la actuación. Cuando mis padres se enteraron de mi nueva vocación, se asustaron un poco porque pensaron que iba a dejar mis estudios de derecho. Al final terminé Derecho, saqué mi titulo de abogado y estuve ejerciendo muchos años para un estudio y una empresa municipal; pero aún estaba ahí el bichito de la actuación. Hice cosas esporádicas en teatro y muchos comerciales de tele (Eso desde el año 94) mientras seguía trabajando como abogado y fue justo en esos años, que sucedió la anécdota con el niño; entonces en el año 2000 tomé la decisión de apartarme del derecho y seguir la segunda vocación: La actuación. Al principio mi padre se preocupo por el hecho de que me pudiera mantener económicamente, ya que la actuación no genera muchos ingresos y el trabajo es inestable. Pero después que ha visto mi trabajo en la tele y el teatro, me ha demostrado que se siente orgulloso y contento por mi decisión, que fue bastante arriesgada, pero con la que me siento mucho más tranquilo. Tengo la suerte de ser de los pocos actores que pueden vivir tranquilos con lo que ganan en teatro y tele. No te voy a decir que gano mucho, pero es suficiente para mantenerme, al menos por el momento porque aun no tengo ni esposa ni hijos que mantener. Puedo darme el gusto de vivir de lo que me apasiona. Felizmente mis padres me apoyaron durante toda mi carrera actoral y aun lo siguen haciendo, con lo cual me siento muy feliz. Durante la década del 2000, me casé y me divorcié, no tuve hijos, y por el momento estoy soltero de nuevo.

¿Qué fue lo mejor de estar casado?
Hace poco he terminado una relación de casi un año y por el momento creo que me mantendré solo. Lo mejor de estar casado es tener a una persona con quien compartir todos los triunfos, derrotas, satisfacciones y decepciones; tener una persona incondicional que sabes que siempre va a estar ahí para apoyarte. Lo mejor de estar soltero, es no tener que dar explicaciones a nadie de las cosas que hagas o las decisiones que tomes. Si se me antoja ir a comer una hamburguesa, no tengo a alguien que me diga: "no comas, porque vas a engordar"; o si quiero comprarme cualquier un celular o un plasma, no habrá alguien que te lo reproche (risas). Soy una persona muy sensible que tal vez teme a la soledad, pero entiendo que la soledad es buena para ordenar las ideas y sobretodo para ver con claridad el nuevo horizonte o rumbo que tendrá tu vida.

¿A la soledad como el hecho de quedarte sin nadie? ¿Sientes que el ser sensible te ayuda más en tu carrera como actor al poder percibir mejor la forma o el carácter de un personaje o a entenderlo? Aunque no es una terapia, ¿has sentido que la actuación te ayudado en lo personal a entender mejor algunas cosas de ti?
De hecho la sensibilidad es una característica en todos los artistas. Nos ayuda a ver las cosas de otro modo y poder entenderlas. A mi particularmente la actuación me ha ayudado mucho. Yo antes era un tipo muy tímido (Aunque sigo siéndolo para algunas cosas) pero la actuación me ha permitido fortalecer algunos aspectos de mi personalidad. Yo que me iba a imaginar estar actuando frente a cientos de personas. En cuanto a entenderme a mi, particularmente creo que aun hay cosas que no logro descifrar, sobretodo actitudes o formas de reaccionar a determinadas circunstancias, pero creo que aun tengo muchos años para tratar de encontrar las respuestas.

¿En qué casos aún eres tímido? ¿Qué cosas no harías que un papel o escena requiera?
Soy tímido para reclamar en una tienda por alguna cosa que me hayan vendido y no funciona, soy tímido para llamar a preguntar datos para comprar o alquilar un departamento. Nunca haría cosas que van en contra de mis principios o que sean notoriamente perjudiciales para la sociedad. Los desnudos, por el momento no creo poder volver a hacerlos (me bastó con el que hice en “Made in Peru”, en el Marsano); pero no tengo temor de hacer cosas que una buena historia exijan, siempre y cuando no sean cosas gratuitas, como acostumbramos ver en la mayoría de producciones nacionales o extranjeras. Quisiera hacer algún personaje de villano, o un antihéroe. Nunca he visto difícil un personaje si es que realmente me llama la atención; y si dicho personaje requiere un derroche de energía o un esfuerzo mayor al que puedo hacer, pues lo intento. Todo depende de la historia y el personaje.

¿Qué te gusta más actuar en el teatro o la televisión? ¿Cuál es la que te exige más como actor?
Definitivamente me gusta más hacer teatro; y considero que es donde se ve más la calidad de un actor; claro, sin desmerecer el trabajo de televisión, El teatro te exige mucha concentración. Los errores deben ser arreglados en el momento. No puedes vacilar en la interpretación porque el público lo nota. En televisión, como existe el corte y la edición, te hacen ver muy bien a pesar de no saber tu letra o estar totalmente distraído. Bueno, en teatro difícilmente se gana lo que te ofrecen en televisión. Aunque en la actualidad como los presupuestos de tela están cada vez más bajos, hay gratas excepciones en donde se puede ganar mucho más en una obra de teatro que en una miniserie.

En Lima se hacen cada año muchas obras de teatro, ¿cómo ves la dramaturgia peruana y la nueva generación de actores, directores y escritores?
En el Perú tenemos muy buenos dramaturgos y lo mejor de todo es que siguen surgiendo nuevas figuras. Eso lo puedo comprobar de los cortos que grabo para Universidades e Institutos. Ahí me doy cuenta que hay jóvenes con talento para escribir. No cualquiera te puede construir una historia interesante, no cualquiera escribe personajes reales y creíbles. Yo estoy seguro que van a seguir saliendo nuevas figuras que puedan tomar la posta de Cesar de María o de Eduardo Adrianzén por citar algunos buenos escritores. Hay nuevos talentos porque se les da la oportunidad de presentar sus obras en nuevos lugares alternos, lugares en donde pueden expresar todo su arte. Ya no solo hablamos de teatros grandes como La Plaza, el Marsano o el Mario Vargas Llosa; ahora tenemos otros locales como el Teatro Racional en Barranco-Surco o El galpón en Pueblo Libre; sin dejar de mencionar los teatros y auditorios de los conos. La movida en los conos es muy interesante, lo malo que aun se ven muy lejanos, no se ven integrados a la realidad teatral de la capital. La mayoría no se informa de todas las obras y eventos que suceden. Felizmente existen grupos de correo como Peruteatro en donde mantienen informado de toda la movida teatral. Entre los jóvenes directores que puedo destacar (aunque ya tienen bastante trayectoria a pesar de ser jóvenes) están David Carrillo, Giovanni Ciccia, Gustavo López, Diego López, Patricia Romero, Juan Carlos Fisher por nombrar algunos. Pero es en el campo de los actores donde cada día surgen más talentos; y en el cual, sin sonar demasiado pretencioso, considero tenemos un enorme potencial, tanto que nos pone entre los primeros países de Sudamérica en cuanto a calidad actoral, ya que no solo tenemos una muy buena dicción sino que además un hablar neutro (sin dejo).

¿Qué cosa falta hace para ver un teatro peruano con mayor visión holística o integradora?
Nuestra nación aun no se integra, vivimos en un país dividido en mundos en los que se aprecia la realidad de forma distinta. Hay muchas corrientes y tal vez esa diversidad nos hace una nación interesante que puede expresar una misma idea desde muchos puntos de vista. Espero que en algún momento nuestro país se integre y podamos encontrar una identidad, un punto de partida para que las ideas se entrelacen y se vea un todo.

¿Has tenido oportunidad de interactuar o conocer del teatro que se hace en provincias o has ido a los conos?
Lamentablemente no he tenido la ocasión de ver la movida fuera de Lima, pero al menos conozco su existencia. Siempre que puedo comento entre mis alumnos que no solo pueden ver buen teatro en Lima, sino que hay mucho más fuera de nuestros límites. Sé que en Los Olivos la movida es muy fuerte con las hermanas Mayella y Pamela Lloclla quienes tienen una escuela de actuación; o el caso de Antonio Reyes quien ha logrado mucho con su escuela Chiquiclaun, una movida muy lúdica en donde va formando a las nuevas figuras desde muy pequeños. A ellos se les debería brindar mayor apoyo para que no desmayen en su tarea formadora.

¿Qué recuerdos de tus inicios?
Yo inicie mi carrera profesional haciendo teatro para niños con una obra que se llamaba "El Circo" que dirigía Antero Sánchez y en donde actuaba junto con Danae Sacovertiz, Giancarlo Delgado y alumnos de la academia de Danae. En esa obra hacia un payasito que se llamaba Mondonguito, era una época en donde dedicarse a la actuación todavía era visto como algo sin sentido, para gente bohemia, gente que no había estudiado nada más. Pero ahí estaba el principal error, puesto que uno también estudiaba para convertirse en actor. Creo que actualmente hay menos preocupación por prepararse debido a que los medios le llaman actor a cualquier persona que sale unos segundos en televisión. Pero sin embargo, he notado que ahora los padres apoyan mucho más a sus hijos para que se conviertan en actores e incluso los incentivan a estudiar la carrera de actuación o afines. Antes ser actor era mal visto; pero ahora se ve como una profesión más. Yo trato de encontrar una explicación a esta nueva visión de los padres: Quienes fueron niños y vieron frustrada su vocación de actor no quieren hacerle lo mismo a sus hijos. Por eso espero que sigan formándose más jóvenes y sigan explotando ese talento innato que tienen muchos de ellos.

¿Entonces crees que la gente joven que aparece en la tevé la gran mayoría de ellos que buscan tan solo sus quince minutos de fama no tienen la suficiente preparación?
Mucha gente joven pasa un casting (porque en la tele buscan más el “tipo” que el talento) y de ahí empiezan su “carrera”, dándole vida a personajes sin tener la mas remota idea de como hacerlo. Por eso considero que la televisión puede ser una gran deformadora del talento, haciendo creer que lo que se hace está bien (Por ser un programa con buena sintonía) y muchas veces no es así. En la televisión, por ejemplo, no es necesario hablar con un volumen alto (porque se usan micrófonos), ni "proyectar" la voz, lo que en el teatro es un requisito indispensable. En la tele más importa el "encuadre" y se actúa para las cámaras; en el teatro debes tratar de tener un movimiento fluido y natural. Otra situación que le hace daño a nuestra carrera, es que hay muchas personas (Que no son actores o que se dedican a la profesión actoral en forma esporádica) que por aparecer en televisión, aceptan salarios demasiado bajos, abaratando el mercado. A veces los productores tienen suerte y se encuentran con algún diamante en bruto y logran lo que buscan. Pero también muchas veces sus producciones fracasan por no realizar un buen casting. Lo que rescato de todo esto, es que muchos de los nuevos rostros que he conocido en las series y novelas, se han preocupado en mejorar y aprender la técnica; por lo que, terminada la producción, siguen talleres con los maestros Alberto Isola, Roberto Ángeles, Bruno Odar, Leonardo Torres; etc.

Tú has tenido la oportunidad de trabajar bajo las órdenes de muchos directores, ¿te gusta más que un director te guíe u ordene? ¿Cuál debería ser la perfecta dirección?
He tenido la suerte de trabajar con muchos directores en teatro y televisión; desde los que solo te dicen donde moverte y los que se preocupan en apoyar la creación del personaje. Pero ojo, es diferente dirigir para cine, teatro o televisión. Particularmente pienso que en el cine se ve más la mano del Director, ya que vemos en la pantalla grande, lo que él quiere que veamos. En la televisión, si bien se trabaja con la imagen, es muy importante la interpretación del actor, para darle mayor credibilidad a la historia. En cambio en el teatro quien más se luce es el actor, ya que de él dependerá que la atención del espectador se mantenga durante el tiempo que dure la obra. La mejor dirección en el teatro, es la que no se nota, es decir, que la historia se narre con naturalidad y que los personajes se muevan y reaccionen según las circunstancias. A mí particularmente en televisión me gusta el trabajo de Aldo Salvini; él es un director que habla mucho con los actores antes de empezar una grabación. Se plantea los pro y contras de una caracterización, se conversa sobre lo que debe o no decir el personaje; como debe comportarse; y muchas veces nos da la libertad de variar el guión de acuerdo a las necesidades del personaje y de como lo estemos llevando dentro de la historia. Aldo es uno de los mejores directores de acción que conozco, que además maneja muy bien la comedia. En “Operación Rescate” hizo una excelente dupla con otro gran director: Cusi Barrios, quien además logro imprimirle una atmósfera cinematográfica a la serie, jugando mucho con la iluminación. Por algo Cusi es uno de los mejores directores de fotografía. En teatro, me encanta sobremanera el trabajo de David Carrillo, él hace mucho mas sencillo el trabajo del actor con un excelente trabajo de mesa, además la forma como dirige es tan natural, que hace sentir muy cómodos a los actores; además tiene un excelente manejo de la comedia. En el cine aun no he tenido suficiente experiencia como para destacar a algún director.

¿Te has sentido alguna vez encasillado por los papeles que interpretas como los papeles de carácter que por ejemplo en Hollywood pueden ser premiados con el Oscar y significa el empuje para acceder a otro tipo de roles?
Bueno el problema que en nuestro país es muy fácil encasillarse debido a que no hay muchas producciones. Entonces cada vez que necesitan a alguien que haga de cura, de doctor o de abogado me llaman. Tal vez eso no sea malo en otros países pero aquí sí; porque a veces sientes que te repites, que te estancas como actor y que no logras interpretar los personajes que realmente quieres hacer. Tengo la suerte de haber sido llamado para darles vida a una diversidad de personajes, aunque es difícil no prestarles algo de mi personalidad a ellos. He interpretado a personajes reales (Juan Carlos Ferrando, el Canciller Tudela, Miguel Grau) como a personajes de ficción, cómicos y trágicos; y siempre trato de diferenciarlos. Todo depende de saber escoger de los papeles que te proponen y tratar de darles toques de distinción (voz, cuerpo, movimiento, etc.)

¿Qué tal el trabajo en Operación Rescate y la novela de Los Barriga? ¿Qué tal la experiencia?
Con los Barriga fue una experiencia alucinante y llena de anécdotas. Primero, para Prudencio buscaban un actor gordo y yo justo acababa de bajar de 120 k a 87 k. Me pidieron que subiera de peso y yo no acepté, luego ellos me propusieron usar una prótesis (barriga falsa), lo cual se notaba porque era un gordo de brazos delgados (risas). Fue una gran experiencia compartir casi 6 meses con un gran elenco de actores y un equipo de producción de primera, lo malo que en nuestro país no tuvo la respuesta que se esperaba pero en Ecuador, Venezuela y México fue todo un suceso, eso nos enseña que nadie es profeta en su tierra. En el caso de “Operación rescate” fue reencontrarme con muchos amigos y convivir cerca de un mes con ellos en el Cuartel Alfonso Ugarte en donde se encuentra la réplica. Eran jornadas muy duras, pero una vez que ves el producto, sientes una alegría y te das cuenta que todo ese esfuerzo no fue en vano. Ahí me toco hacer un papel dramático ya que el canciller siempre estaba con la soga al cuello y la angustia de ser el primer fusilado.

¿Siempre te ves en la tevé luego de haber terminado la temporada de grabación, eres muy crítico contigo mismo?
La verdad que pocas veces me veo porque siempre me estoy fijando en mis errores, así que prefiero dejar a la critica o al publico que me de su opinión y de ahí mejorar mi trabajo, la verdad que uno siempre es el peor critico de uno mismo.

¿Cómo actor cuál es tu máxima aspiración o sueño?
Si te la digo no me crees. Yo admiro mucho a Will Smith y me encantaría trabajar con él en alguna película, yo no hablo inglés pero se que él ha aprendido muy bien el castellano. De verdad me parece que es un gran actor que te puede llevar de la alegría al llanto en una sola escena. Lo admiro mucho. Otro sueño, que casi se cumplió, era conocer a Arturo Peniche. Es que siempre me han dicho que me parezco a él. Aunque yo creo que el parecido era mayor cuando era más joven con menos peso y más pelo. Cuando hace poco vino a Lima para co animar “Hola Perú”, me invitaron al set para conocerlo, pero no pude asistir porque por esos días estaba en plena grabación de “Operación rescate”. Pero aun mantengo la esperanza de que me conozca (Risas).

¿Si tuvieras que interpretar una escena de sexo con una actriz extranjera y una nacional y te dieran a elegir por quiénes te decidirías?
Que buena pregunta. Yo prefiero el producto peruano!!! (Risas). Te diré que eso depende, no es que uno tenga que elegir, pocas veces te dan esa posibilidad. Además las escenas de sexo son muy delicadas así que en ese caso preferiría hacerlo con una actriz nacional que además conozca para así evitar roches. Una vez me toco hacer unas escenas de cama con mi gran amiga Norka Ramírez y las hicimos muy bien, de manera muy profesional.

¿Cuál de los sentimientos crees tú que es más difícil de interpretar?
Depende del actor. Para mi la felicidad es la emoción más fácil de interpretar, pero tengo muchos problemas para llorar. Puedo mostrar la tristeza pero se me hace muy complicado llegar al llanto a pesar de usar la memoria emotiva.

¿Los episodios tristes sirven para aprender y tener más fuerza no?
Hay golpes en la vida tan fuertes... yo no sé. Bueno particularmente a mi no me ha ido muy bien en el amor, a pesar de mis 41 años ya tengo un divorcio y, hace poco, una ruptura que me ha dejado devastado. Siento que mis ex parejas ya ni me quieren ver después de terminar, ¿Será para que no se arrepientan de la triste decisión? (risas) La vida a veces es muy extraña, te trae personas maravillosas que tal vez no sabes valorar y por eso pierdes. “El ser humano es un animal de costumbres”, pero yo creo que “en el amor soy como de costumbre un animal”

¿A qué lado oscuro de tu personalidad le tienes miedo?
Creo que lo que me ha hecho fracasar en el amor es mi terquedad. Muchas veces me cierro en una posición y no le doy vuelta hasta que ya es demasiado tarde. Puedo tratar de evitar ese comportamiento necio pero al final siempre aflora, por eso trataré de ser aún más comprensivo y pondré mi mejor esfuerzo cuando conozca a mi “próxima ex” (risas).

¿Te gustaría alguna vez volver a dirigir?
Ya he tenido la oportunidad de dirigir una obra que se llama “La tercera palabra” de Alejandro Casona, la cual hice en dos temporadas pero sin mayor éxito. Ahí dirigí e hice la producción y me sirvió para darme cuenta que como productor soy un buen actor (risas). El productor es quien más arriesga, se gasta mucha plata que después no se recupera. Pero además siempre dirijo eventos y festivales. Es algo que esta en todo actor, esas ganas de ponerse al otro lado, no solo actuar sino dirigir. Es emocionante porque a veces sientes que la obra o el personaje debe ser interpretado de un modo, pero el actor se encarga de darte una nueva visión que a veces es mucho más interesante que la tuya; entonces si eres un buen director sabrás combinar ambas visiones para que salga un gran producto.

¿Cada vez que se levanta el telón y entras a escena sientes la misma emoción como la primera vez?
Siii!!! Es alucinante como no se va ese nervio a pesar de los años y la experiencia. Pero una vez que pisas el escenario o dices la primera palabra, el nervio se va. Eso te mantiene en alerta, siempre vivo. El teatro debe expresar vida; no es solo dos o más personas repitiendo el texto aprendido; el actor debe responder, a través del personaje, según la energía que le es entregada. Porque nosotros, como actores, a veces le prestamos nuestro estado de ánimo al personaje, lo cual hace variar la energía en el escenario. Eso hace que nunca existan dos funciones iguales.

¿Has tenido la oportunidad de poder transmitirle alguna enseñanza o consejo a algún actor joven así como quizá te lo dieron alguna vez a ti?
Felizmente cada verano dicto talleres. Este año lo hice en la academia de Tati Alcántara y en el Instituto Charles Chaplin; pero ya estoy conversando con un amigo para buscar poner nuestra propia academia. A mi me encanta la docencia; me gusta enseñar con el ejemplo y creo que lo que uno vive, esa experiencia, es algo muy valioso que se debe transmitir. Cada vez que puedo, les doy consejos a los nuevos actores. Antes algunos actores eran reacios de compartir sus tips o de avisar sobre castings. Hay que comprender que lo hacían para que no les quitaran sus puestos de trabajo; hoy en día hay muchas mas oportunidades en teatro, cine y televisión (Y espero que siga creciendo) y seria mezquino no darle a los jóvenes la posibilidad de iniciar sus carreras. Yo he colaborado con las careras de varios jóvenes que ahora destacan en teatro y televisión. Me siento muy contento y sobretodo orgulloso de ellos que supieron aprovechar su oportunidad. Uno no debe ser egoísta. La experiencia y el conocimiento que no se transmite, muere con la fuente.

¿Cómo van las obras en la que estás actualmente? ¿Qué otros planes para después, hay propuestas?
Hay un par de proyectos de tele que espero se concreten para poder contártelos. Felizmente siempre hay chamba.

Pasolini en Lima: Demonios en la piel

2011-04-02T23:56:00.009-05:00

Por Antonio Capurro

La cita era el domingo a las ocho y media de la noche, he tratado siempre de cosechar la virtud de ser puntual y vaya que lo he logrado pero ese domingo tuve no solo una agotadora mañana sino una cansada tarde, aún en pie logré llegar a casa, ducharme y salir volando como un rayo al Teatro Julieta adonde llegué literalmente al cierre de la boletería. “¿Ya empezó la obra?, soy prensa”, enseguida ella me entregó el pase y mi número de asiento. “En cualquier momento van a salir a escena”, replicó. El reloj me dijo que era cierto, las ocho y cuarenta, trepando las escaleras alcancé la puerta principal que el conserje me abrió muy presto, allí estaba en medio del escenario Paco Solis Fuster, el responsable de la obra lanzando un discurso por el Día Mundial del Teatro, no podía existir fecha más que propicia para celebrar los intentos por hacernos gozar de buena dramaturgia. A los diez minutos el anunciador sentenció por los altavoces “Tercera llamada, tercera llamada”. Estoy a punto de sentir los demonios en la piel, más que listo y preparado…

La aventura no pudo haber sido mejor para terminar el día, sentado en una de las butacas del Teatro Julieta dispuesto a encontrar con Pier Paolo Pasolini y sus demonios, aunque sea en la ficción. Homosexual confeso, militante de izquierda, hombre polifacético con el arte en las venas, fue poeta, dramaturgo, ensayista, novelista pero sobre todo cineasta. Personaje atormentado, difícil y apasionado el que ha retratado Eduardo Adriánzen en una obra que recrea los pasajes más importantes de la vida de este director italiano desde en una especie de flashback que lleva al espectador que no conoce del cineasta a fácilmente engancharse con el argumento.

El grupo teatral “La última orilla” es responsable de tener una vez más esta obra que desde un comienzo se muestra intensa, con actores plenamente entregados a sus personajes y hacerlos tan creíbles como sus líneas. La puesta en escena tiene un estilo minimalista, una escenografía sencilla con panales blancos de fondo, un sube y baja metálico, así como un retroproyector que le añade el efecto de instalación y registro audiovisual al conjunto. Lo interesante es que la estructura de acero daba pie a lo lúdico transformándose a los ojos del espectador en diferentes espacios o cosas.

Son los años sesenta y Pasolini está empeñado en rodar la última polémica escena de su película “Los cuentos de Canterbury “escrita por Geoffrey chaucer en donde un diablo expele curas por el trasero. Los dimes y diretes con su actriz principal y el asistente de dirección no son de cuando acabar, a partir de allí somos testigos de la vehemencia de un hombre entregado a su arte pero aún en el proceso de exorcizar sus demonios, un hombre que busca hacer siempre lo que desea buscando el afecto que ninguno de sus amantes colma del todo. Y la historia va haciendo paralelos entre el Pasolini maduro/niño/adolescente, ese hombre ansioso por vivir a flor de piel sus deseos y emociones, en su ansiedad por sentir que aún le queda mucho camino. Excelente Patricio Villavicencio quien da a la medida de su personaje con mesura y aplomo tanto cuando le toca llorar o exaltarse.

Y también vemos la relación entre Pasolini y su actriz Laura Betti (encantadora Claudia Berninzon) quien le hace una dupla perfecta con Villavicencio, súper graciosa en sus monólogos. Los demás papeles secundarios como los amantes de Pasolini encajan perfectamente a la medida así como el singular grupo de narradores que aparecen al inicio, durante y al final de la obra guiándonos a través de la historia conectándose con la acción, son ellos tan testigos como nosotros o narradores o hasta los que terminan con la vida del director.

La música lleva una carga vital a la puesta que acentúa el conflicto entre estos personajes, tampoco les quiero contar toda la historia porque la idea es que se asomen por el teatro y la juzguen ustedes mismos, pero si eres demasiado conservador no vayas porque Demonios en la piel es una obra diferente una que subvierte que remueve que se atreve a ir más allá no en pos del escándalo sino de la verdad de esa verdad que está en la mente y el cuerpo de Pasolini que bien puede aplicarse a esta Lima que todavía vive de secretos a voces. Verás desnudos y besos entre hombres, pero más allá de eso sentirás que te metes en la obra de lleno que el resto es parte del tema en el que te envuelves plenamente. Demonios en la piel, bajo la dirección de Paco Solis Fuster es una obra imperdible de esas que nos hacen pensar y sentir que tan humanos podemos atrevernos a ser.

Actúan: Patricio Villavicencio, Claudia Berninzon, Renato Fernández, Martín Velásquez, Bruno Espejo, Sebastián de los Heros, Óscar Meza, Gonzalo Pérez, Diego Alonso Ramos, Sebastián Roselló, Andrés Aguilar y Tara Morales Bermúdez.

http://www.facebook.com/pages/%C3%9Altima-Orilla/141507415864009

Y aquí una entrevista con Paco Solís Fuster, a propósito de la obra:

¿Cómo nace la idea de reponer la obra?
En una conversación con su autor, el dramaturgo Eduardo Adrianzén, quien había visto nuestra anterior puesta y nos ofreció gentilmente su obra.

¿Cómo fue la elección para el casting y trabajar con un elenco de actores jóvenes?
Primero pensamos en los integrantes de Última Orilla para los personajes jóvenes.Consideramos aspectos de manejo técnico, experiencia y disposición. La obra exigía determinados riesgos y mucha entrega. Todo fue muy dialogado. También convocamos a dos actores con mayor experiencia como Claudia Berninzon para el papel de Laura, la actriz fetiche de Pasolini; y Patricio Villavicencio para el propio Pasolini.

¿Cómo fueron apareciendo los actores, fue por casting o los convocaste?
Uno de los tres jóvenes o ángeles, tal cual los concebimos en nuestra propuesta, salió de casting. Los demás, salvo los actores invitados, son parte de Última Orilla.

Cuáles fueron las principales dificultades en el proceso de producción?
Lo económico, para variar, ha sido muy difícil de manejar. No logramos conseguir suficiente auspicio y tuvimos que servirnos de lo ahorrado y de préstamos entre los integrantes de la asociación. Pero contamos con un grupo de producción con mucha garra y mística.Todo resulta muy costoso en teatro pero felizmente recibimos el apoyo de artistas amigos, como el de los escultores Rodney Landauro y de Andrea Concepción. Las estructuras y paneles escenográficos, exigieron un trabajo muy específico y funcional; debían conformar una unidad y un lenguaje y también servir a los planteamientos escénicos. En la fotografía nos apoyó Fernando Soto Segovia que no nos cobró nada. Y, de otra parte, en nuestro equipo contamos con el diseñador gráfico Ángel Ruiz y del estudiante de cine Gonzalo Pérez Paredes que asumió la tarea de filmación y edición en videos. Todos ellos son muy talentosos y generosos.

¿Conocías de la obra de Pasolini, tuviste que investigar mucho acerca de este polémico director italiano?
Había visto varias de sus películas y leído algo de su poesía. Al asumir la dirección, investigué mucho. Leí sus escritos y accedí a muchas de sus entrevistas, películas y ensayos sobre su vida y obra. Sobre todo con la muestra “Pasolini. Palabra de corsario” del Círculo de Bellas Artes.Todo resultó muy enriquecedor.

¿Qué ideas trabajaron en conjunto Eduardo Adriánzen y tú?
Con Eduardo me entrevisté en varias oportunidades. Comentamos sobre su texto, su proceso creativo, su dramaturgia. Además él asistió a varios ensayos pero siempre se mostró muy respetuoso del proceso para la puesta y entendió que ésta obedecía a otros factores.

¿Cómo asumieron los actores las escenas de desnudos y el beso entre Pasolini y su amante?
Los desnudos en el teatro deben aparecer muy justificados. Yo opté por un lenguaje sutil y sugerente. Me concentré en las acciones de los personajes para que no caigan ni por asomo en lo sensacionalista y, antes bien, constituyan momentos fundados en los objetivos de los personajes. Para los actores no fue fácil pero todo obedeció a un proceso de reflexión y ensayo

La obra toca precisamente el tema de la sexualidad de un hombre tan intenso como Pasolini, homosexual confeso, que se atrevió a decir su verdad frente a la sociedad italiana de su época, en nuestro país justamente se está tocando el tema del matrimonio gay, los crímenes de odio y los derechos para la comunidad GLBT, ¿crees que "Demonios en la piel" puede plantea esa verdad que muchos no quieren ver o ignorar?
Todo proceso de confrontación con la verdad pasa inevitablemente por la sexualidad y por la manera como se asumen los afectos y los deseos. Enfrentar la sexualidad, más aún en el caso de lo que para una sociedad machista resulta transgresor, implica la ruptura de muchos discursos asumidos desde fuera, impuestos por la norma. No se puede pensar en justicia, democracia o pluralidad sin reconocer las opciones de las minorías ni la realidad de lo negado o excluido. "Demonios en la piel" toca el tema de la sexualidad pero no de manera reivindicativa sino como un componente primordial a través del cual se ponen en juego todas las posiciones frente a la vida. Incluso, las que atañen a los juegos y mecanismos del poder.

En tu trabajo con los actores ¿qué sensaciones o sentimientos crees que ellos han tenido que enfrentar?
Los actores han trabajado sobre la base de antitéticos: verdad y mentira, amor y desamor, vida y muerte. Todo lo cual se exigía desde las verdades reveladas en las historias de casi todos los personajes que, por cierto, rompen con muchos discursos como el de la felicidad, la familia nuclear, la identidad social, lo masculino. Interpretar, por ejemplo, un personaje como el de Algernon que sufrió el ultraje recurrente de su padrastro y la necedad de su madre, exige mucho compromiso con sentimientos negativos o encontrados.

¿Cuánto tiempo ensayaron la obra?
Entre cinco y seis meses. Hemos trabajado en horarios muy complicados y casi todos los días de la semana, pues todos acompañamos nuestra labor teatral con otras actividades de estudio y trabajo.

Qué es lo mejor de asumir el reto de dirigir una obra tan intensa como "Demonios en la piel"?
El teatro, entendido como texto y como puesta, siempre tendría que reflejar unas posiciones frente al mundo. Un lugar en el que se evidencien y confronten las ideas y enjuiciamientos en conflicto pero también las opciones a que se llega o se entrevé desde una comunidad determinada. Con Demonios en la Piel, había asomar por las contrariedades y las contradicciones de la vida misma y ello representa una dosis de riesgo para poner en cuestión las propias seguridades, así como de inteligencia y emoción.

¿Qué reto te ha exigido como director esta obra?
Lograr contar con verdad y claridad un texto de construcción compleja. El texto presenta niveles alternos a los de la acción central; como el de los tres jóvenes, asumidos en nuestra puesta como ángeles mendigos, cuya función es la de enmarcar la historia de Pasolini en nuestro tiempo. O como el de los saltos al pasado, en lo que el protagonista se confronta con sus implacables demonios.

¿Cuáles son los planes para después de esta temporada?
Estamos trabajando la puesta "Aquí en la Tierra", adaptación del guión de la película "La Misión" y del original de Fritz Hochwälder "El Cielo en la Tierra". Obra que toca el tema del destino y del poder en el contexto del conflicto con las misiones del Paraguay. Pero, además, hemos abierto un primer taller de iniciación actoral con jóvenes de 16 a 22 años, que nos ha permitido reunir a un grupo sumamente estimulante.

De jueves a domingo las 8.30pm en el Teatro Julieta de Miraflores (Av. Schell con Porta, en el Parque Kennedy)!

Tenemos Ganas!

2011-04-02T23:51:00.001-05:00

Toto Fernández Ampuero: "Yo creo en la disciplina sino no puedes conseguir nada"

2011-03-30T02:39:00.006-05:00

Toto Fernández Ampuero es un joven artista plástico cuyas obras se han expuesto en diferentes galerías de Lima. En su obras podemos hallar un universo dedicado a la presencia femenina y los temas urbanos. A conocer más de él aquí...

Entrevista por Luis Antonio Capurro

¿El interés por los temas urbanos en tu obra nace de estar rodeado de esa realidad? ¿Qué es lo que más te llama más atención de la urbe, nunca te has sentido estar abrumado por el caos y el desorden?
Si nace de allí, soy hijo del caos prácticamente recuerda que naci el 71 ósea desde el golpe de Velasco para adelante fue una época muy convulsa, pero creo que más que tocar temas urbanos me gusta tratar al individuo que vive en la urbe y sus múltiples padecimientos. Es una manera neo humanista si se quiere de tratar el asunto de la identidad en la cuidad. Además me encanta el desorden y el caos.

Lima es una metrópolis donde convergen todas las sangres, en tu recorrido como artista observando esa realidad de la que formas parte y que te inspira ¿cuáles son esos padecimientos que has encontrado en sus habitantes que te han inspirando en tu obra?
Básicamente son padecimientos universales que atañen a todo individuo que vive en una urbe, para mi en estos primeros 10 años de carrera ha sido importante sacar cualquier elemento localista en mi obra, seo que lo que pinto llegue sin ningún tipo de filtro a cualquier persona no importando condición ni genero. Que sea lo mismo para alguien de Tokio, New york o Ayacucho y que juzguen mi trabajo desde sus recuerdos y experiencias, pero si hablamos de temática he tocado temas como el erotismo, la búsqueda de la identidad, el ego, la guerra de los géneros entro otros temas que andan en la agenda de cualquiera que vive en una ciudad.

Tal y como dices eres un hijo del desorden y del caos, naciste como en todos los que están en base treinta en un momento violento que también nos persiguió en nuestra adolescencia con la época del terrorismo hasta inicios de los noventa y luego con la corrupción fujimontesinista, ¿qué tan difícil y cómo ha sido para ti esa búsqueda de una identidad como artista?
Muy dura porque cuando decidí estudiar artes, era una carrera mal vista y llena de clichés y estereotipos no de los mejores, aparte que generacionalmente éramos unos chicos con ninguna voluntad de participación política, lo que llamaban generación x, para algunos el tema del pragmatismo era muy frecuente en todo orden de cosas especialmente en el político. Creo que lo que ayudó mucho a mi formación fue precisamente ese pragmatismo ver hacia dentro antes que hacia mi alrededor pues alrededor todo andaba podrido y eso genero una ética que supe aprovechar para mi trabajo.

¿Tuviste que luchar mucho para decidir ser un artista?
Si porque yo vengo de una familia de clase media donde mi papa era profesor y mi mama dirigía un taller de confecciones de cortinas y ropa de cama para hoteles y cosas así, entonces mi mundo no giraba al rededor del arte ni nada de eso, es mas si conocía Szyszlo o Revilla,era mucho. Mi ingreso a la Facultad de Artes de la Católica cambio todo eso, me abrió un mundo nuevo y conocer a artistas jóvenes en ese momento como Tokeshi o Romero que fueron mis profesores me ayudó mucho. Tuve la oportunidad de conocer y ser alumno de profe Winternitz y él fue quien me dio luces para crear esa ética de trabajo en función al arte de la que te hable líneas arriba, yo creo mucho en el tema de la vocación y creo que en mi caso fue progresivo.

Si bien tu mundo familiar o el ambiente en el cual creciste no giraba en torno al arte tenías alrededor elementos de la cultura pop como el cine, la música o la televisión o los comics, el mundo del entretenimiento, ¿cuáles fueron los que de alguna forma moldearon el oficio de artista de Toto Fernández, aquellos que las diferentes décadas forjaron tu sensibilidad?
De niño dibujaba mucho, me gustaba copiar de todo pero más comics, especialmente los de acción desde Superman hasta Roy Rogers, mi padre trabajó mucho tiempo en una editorial así que teníamos muchos libros en casa desde enciclopedias hasta libros para copiar flores y animales. Después la televisión fue otra gran influencia, ya entrada la adolescencia fueron las revistas y la música y al final diría que el cine, después la cosa se fue sofisticando encontré a los pintores barrocos, los pop ingleses que creo que fueron los que más han marcado buena parte de mi obra; aunque en mis primeros años en la facultad de artes andaba obsesionado con Edward Hooper y Magritte . Las influencias en la actualidad corresponden al orden de las motivaciones de orden conceptual o formal que me interese desarrollar en mi obra.

¿Y coleccionas comics?
Lo hacía junto con mi hermano, pero mi vida ha estado ligada a muchos cambios de domicilio así que desde chico aprendí a no aferrarme alas cosas materiales, ahora estoy tratando de reconstruir algunas posesiones que tuve de niño y que por fuerza se fueron perdiendo o quedando en algún lado después de mudarnos.

¿Cuáles son esas cosas materiales, si bien no te aferras a ellas, que más valor tienen para ti en tu vida personal y profesional?
Son cosas por las que guarde algún tipo de cariño u obsesión, como mis comics, o unos dibujos que me regalo mi abuelo, que el mismo hizo a lápiz y había copia unos grabados flamencos, siempre han sido cosas ligadas al dibujo; paradójicamente la cosa del arte andaba por allí pero era muy inconsciente. Otra de las cosas que lamento no tener son algunos de los dibujos que hice cuando era niño o adolecente, porque producía mucho y me gustaría verlos ahora desde mi óptica de pintor.

Uno de los temas de tus pinturas es el personaje femenino con un halo de sensualidad donde expones tu mirada "masculina" del tema del género, los roles y el erotismo como las Pinups ¿cuál es esa mirada que deseas mostrar?
A mi me encanta pintar mujeres encuentro que son fascinantes como tema, desde el aspecto formal hasta el emocional la mujer es un ser lleno de maravillosas contradicciones provista de una fortaleza que los hombres carecemos entonces como no tomarlas como tema, tuve la mala suerte de perder a mi madre cuando tenia 12 años así que ese hecho generó una carencia femenina en mi vida y el tomar a la mujer como eje de mi obra es un homenaje al recuerdo de mi mama también aunque suene bien Edipico (risas).

Entonces las mujeres son una gran fuente de inspiración en tu obra al igual que la ciudad, ¿cuánto crees conocer a las mujeres y su sensibilidad?
Poco por eso mismo trata de indagar sobre ellas en mis obras, pero también es jugar con el estereotipo y presentarlo desde distintas perspectivas.

¿Cuándo estás pintando necesitas algo en especial, te encierras a pintar hasta que no terminas?
Trabajo varias cosas al mismo tiempo, trato de estar en el taller de 9 am a 9 pm, salgo de 1 a 3 para almorzar, generalmente en ese lapso de tiempo trabajo varias obras. Mi trabajo depende mucho de las producciones que hago para las obras es decir buscar modelo, objetos o muebles que voy a utilizar en el cuadro. Veo mucho internet y revistas de todo orden, a veces me falta tiempo para todo. Además en la actualidad tengo 2 proyectos paralelos de diseño y arte con colegas así que en esas horas reparto todo mi tiempo, suena caótico pero hay un orden, yo creo en la disciplina sino no puedes conseguir nada. Se ha vendido la idea que el artista es un ser empujado por las musas y sus demonios pero creo que eso es más mito urbano que realidad sin constancia y tesón no existirían obras coherentes.

Siempre hay que tener disciplina de lo contrario no se logra nada, eso es cierto
Así es.

Eres un artista joven explorando posibilidades y temas, ¿hacia donde apuntan tus ambiciones dentro de tu carrera? ¿Qué deseas lograr o hacer?
Picasso decía una frase que ilustra mucho su obsesión por el trabajo "la inspiración existe pero tiene que encontrarte trabajando", en cuanto a expectativas hay muchas pero no suelo mencionarlas, lo que si te puedo decir es que cuando tome conciencia real de que iba a dedicarme todo mi vida a pintar toda obsesión por fama y fortuna se fue inmediatamente. Creo en la constancia y mi prioridad pasa por eso trabajar y exponer mi trabajo lo más y en los mejores sitios que pueda.

Desde tu primera exposición individual hasta la ultima, ¿cuales crees tu que han sido los principales cambios en tu obra o un periodo decisivo?
Creo que en orden formales mi paleta de color se ha enriquecido, cuando empecé era bien austera, usaba 5 colores más el blanco, en el aspecto conceptual me ha ayudado mucho el hecho de que yo mismo realice las fotos para mi obra, toda la pre- producción a enriquecido mi imaginario y también me ha dado mucha confianza acerca de la estética que quiero usar en mis obras. Disfruto mucho este proceso, antes me apropiaba de fotos de otros y las reinterpretaba pintándolas, ahora todo es obra mía desde la conceptualización hasta la obra misma. Uso la fotografía como punto de partida pero no me interesa que sea la foto quien me diga como pintar sino que la obra tenga su propia temperatura y sensibilidad. Admiro a los hiperrealistas pero mi obra es figurativa.

¿Cómo es tu proceso de creación?
En realidad todo comienza con una serie de cuadernos de apuntes que llamo bitácoras, estas son los que rigen todo la esencia de mi trabajo allí dibujo, boceteo, hago collages, escribo y en función a lo que busco en ese momento empiezo a crear lo q quiero pintar, armo una producción que a veces me lleva unas semanas hacer y para eso fotografío esta escena o escenas, con esos archivos voy desarrollando el cuadro o los cuadros que quiero pintar.

Como que en el Perú todavía somos pacatos respecto al sexo aunque cuando hablaste de los toys se me vino a la mente la sex shop a la que fui hace un tiempo a ver qué clases de juguetes sexuales tenían para ofrecer.
Es porque venimos de una cultura judeo cristiana muy fuerte además siempre hemos sido de hablar bajito en todo aspecto, es parte de una idiosincrasia de colonia que creo que como sociedad aún no hemos superado.

¿Te consideras una persona open mind respecto al sexo?
Soy tolerante pero no me gustan las perversiones como zoofilia, pedofilia, masoquismo; etc., cada quien puede hacer de su vida y culo lo que quieran.

La Hora del Planeta 2011

2011-03-26T12:07:00.003-05:00

HOY sábado 26 de marzo de 2011 a las 8:30 todos los individuos, comunidades, empresas y gobiernos del mundo (incluidos nosotros si tú en PERÚ sea donde estés en Lima, Chimbote, Arequipa o Puno) apagarán sus luces durante una hora – La Hora del Planeta –, transcendiendo todas las barreras de religión, cultura, sociedad, generación y localización geográfica en una celebración global por el Planeta.

Este año, WWF estrena una nueva web de la Hora del Planeta te invitamos a demostrar tu compromiso con el cuidado del medio ambiente de una manera original. No permitamos que nuestro planeta sufra hagamos el cambio ahora para el mañana.

Visita y participa, conoce y toma acción ya ESTA NOCHE:

http://www.horadelplaneta.es/index.php

Daniel Neuman: “Me encantaría hacer más papeles dramáticos”

2011-03-21T21:48:00.004-05:00

Su rol en “Mil oficios” y “Así es la vida” le dieron mucha fama y éxito, pero Daniel Neuman es un actor que siempre se enfrenta a nuevos roles y que está en la búsqueda de esos papeles que le hagan demostrar su talento como en “Los Amigos Invisibles” del director David Carrillo o en “Madre Coraje” de Alberto Isola. Acá Daniel nos habla de su amor por la actuación, sus deseos como actor, su nuevo rol de papá y mucho más…

Entrevista por Luis Antonio Capurro

Daniel, cuéntanos un poco de tus inicios en el mundo de la actuación...
Lo que recuerdo fue cuando tenía unos diez u once años cuando le conté a mi mamá que quería actuar, y luego me metí en un taller en la Charles Chaplin donde enseñaban Sergio Galliani y Mochi Brugué, quienes fueron mis primeros profesores, esa fue mi primera aproximación al teatro y es que desde niño siempre había tenido esa inquietud por el teatro, la actuación y la expresión, eso fue en el verano; de allí pasó un tiempo hasta que a los quince años llegó el profesor Roberto Ángeles al colegio, un profesor muy conocido porque es formador de actores, y digamos que el fue quien me estimuló dedicarme a la actuación, había la acción entre hacer educación física o teatro, a mí siempre me gustó hacer deporte pero como que siempre la actuación la ponía por delante así que en tercero, cuarto y quinto año de media lo que más me gustaba en el colegio era hacer las obras de teatro.

O sea nunca hubo oposición de tu familia…
Ellos me estimularon, pero tampoco es que deseaban que me dedique solo a la actuación, mi papá siempre me decía que haga otra cosa también que no puede ser lo único y además, mi profesor Roberto también me repetía lo mismo que era necesario tener otra carrera u otra formación porque eso hace que tu trabajo sea más rico, conocer de otra gente y de otros ámbitos para nutrirte como actor.

¿Qué lo que más te apasiona de ser actor?
Me gusta ver a los actores sobre el escenario diciendo cosas interesantes que calan en el espectador, transmitir un mensaje positivo, o de reflexión, además sacándose la mugre en el escenario, sudando la gota gorda y demostrando que hay un trabajo fuerte, de estudio, una propuesta artística y visual, me gusta la combinación de todas esas cosas, a mí como espectador me conmueve ir al teatro a ver algo interesante, por eso yo también quería estar del otro lado y como te digo desde niño siempre estuve muy preocupado por estar allí. A mí básicamente me llamaba la atención el teatro, la tevé llega después de haber hecho algunas cosas como comerciales.

Sin lugar a dudas el teatro te forma como actor, ¿tú sientes que tu formación actoral te ha ayudado a asumir más retos en tu carrera?
De hecho hay de todo, existen actores empíricos pero creo que un actor formado en el teatro pero un actor con formación tiene cierta ventaja frente a un actor empírico, pero creo que alguien que está preparado siempre va a tener ventaja sobre aquel que no lo está, en lo que se refiera a la técnica, a la lectura, a la disciplina de lo que es ser actor en como afrontar un personaje.

Al momento de interpretar un rol, ¿preparas mucho tu personaje o qué elementos tomas en cuenta?
Cuando es para el teatro trato de hacer un trabajo de campo, una investigación y siempre parto del punto de en donde estoy yo como persona, y creo que eso es muy importan a partir de uno como va a abordar el personaje para ver que le puedo servir de lo que está viviendo en ese momento, a aportar para esa obra, siempre depende de la obra, cuando se trata de una audiovisual a veces no es conveniente meter tanta investigación porque puede ser contraproducente porque creo que la espontaneidad te puede ayudar a hacer algo más ligero que no necesita tanta carga.

¿Qué tanto crees tú que te has involucrado con tus personajes al punto de asumir algo de ellos en tu vida diaria?
Quizá al comienzo sentía que me involucraba mucho con los personajes y que me afectaban pero poco a poco me fui dando cuenta que es una cuestión de técnica que tienes que aplicarla y la idea es que no te afecte porque si lo hace entonces ándate a un sicólogo porque uno debe afrontar esto como un trabajo y saber diferenciar tu vida personal del personaje que estás asumiendo.

El ser actor implica un poco de terapia, ¿no?
Sí, al comienzo pensaba que era una forma de terapia, de hecho creo que lo puedes comparar un poco con el deporte, de que estás allí y hay una concentración específica en lo que estás haciendo, hay un trabajo físico, hay una descarga de energía que de hecho te puede ayudar a sentirte mejor contigo mismo, pero no necesariamente el hecho de trabajar como actor es una terapia, por el contrario creo que si estas mal te puede afectar más por eso yo mantengo ambas partes separadas. Por allí puede ser que algún tema de la obra te haga reflexionar y si tú lo conectas con algo tuyo entonces si te puede servir bacán.

Luego del teatro pasaste a la televisión e hizo que la gente te conociera más y te volviste popular y que el nombre Daniel Neuman se haga conocido, ¿cómo llegó la oferta?
Cuando empecé en televisión con un personaje importante fue en “Mil Oficios”, recuerdo que mi casting lo hice con Mónica Torres y creo que les gustó porque me llamaron, entonces poco a poco me dieron más importancia hasta que pasó esto de que algunos se fueron a hacer “Habla Barrio”, y eso me dio la oportunidad de que mi trabajo se hiciera conocido, además yo era más consciente de que debía demostrar mi talento y de allí no paré hasta los dos o tres primeros años de “Así es la vida” que mi personaje acabó. Estar en la pantalla chica de lunes a viernes me hizo más popular y conocido, me salían otras cosas y tuve un trabajo estable porque era una serie que duró su tiempo y en donde yo estuve tres de los cinco años.

Que por cierto es raro que un actor tenga un trabajo estable…
Tienes razón, es raro que acá un actor tenga un trabajo estable, digamos que está mejorando pero no es algo completo.

¿Te sentiste preparado en aquel momento para asumir la popularidad, nunca te molestó que te reconozcan en la calle?
Yo siempre he sido una persona más o menos tímida, y no es que molestaba solo que en algunos momentos deseaba estar solo, pero siempre he sido agradecido cuando la gente me reconoce en la calle trato de mostrar una sonrisa y agradecimiento porque creo que es un resultado de tu trabajo que te reconozcan, es un tema delicado y hay siempre que agradecer. Creo que la fama tiene cosas positiva pero también cosas que pueden ser incómodos y tienes que saber manejarlas.

Hasta el momento tus roles en la tevé han sido más de corte cómico, ¿te gustaría hacer más roles dramáticos porque en la actuación sucede lo de etiquetar al actor como el galán, el villano o el actor de carácter, no?
Yo creo que eso pasa también por una cuestión de físico, yo no escogí tener un personaje cómico pero creo que físicamente yo doy con ese perfil, un tipo chiquito, flaco que se presta para personajes juveniles y de hecho he desarrollado una vena humorística por el trabajo que he tenido. Pero a mí me encantaría hacer más papeles dramáticos y mostrar ese lado de formación actoral y mostrar que puedo hacer distintas cosas. Creo que conforma envejezca voy a tener que asumir otros roles porque mi físico también cambiará. La vida siempre te da oportunidades y tú solo tienes que saber aprovecharlas.

¿Cuáles son aquellos roles que tú quisiera interpretar?
Por ejemplo me encantaría hacer de malo, de alguien que trama algo, un personaje oscuro porque siempre estoy del otro lado.

¿Te sientes mucho mejor con aquel director que te dirige más o con aquel que no te da muchas indicaciones?
Me gusta de ambos, porque a veces no necesitas mucha dirección y otras veces sí requieres que el director esté allí. Creo que se necesita un poco de las dos cosas ni uno que te suelte mucho para que hagas lo que quieras ni uno que se para en el escenario y te diga todo lo que tienes que hacer porque el actor tiene que jugar con su rol e interactuar con los otros actores.

¿Probarás suerte en las novelas, quizá emigrar a Colombia?
Estuve en Colombia y me presenté para un casting pero no pasó nada básicamente porque tienes que estar siempre allí todos los días y la verdad no es que me encante salir en novelas porque siento que es un trabajo más acartonado, no le quito el mérito pero no es algo que me guste porque lo mío es que el trabajo transmita algo importante, un mensaje, y a la par poder tener un sustento porque hay que valorar el trabajo que hace uno.

¿Cómo ves el trabajo de los actores a nivel nacional, sientes que es reconocido y valorado?
Siento que el trabajo es más reconocido pero que todavía falta, ahorita tengo la obra de teatro pero no estoy en la televisión, felizmente también me dedico a grabar locuciones para comerciales y grabo algunos cortometrajes con las universidades, siempre salen cositas por allí pero no hay una estabilidad para el actor. Yo me dedico a otras cosas, soy una especia de mercachifle, que vende cosas, tengo una empresa de galletas, ahora vendo una pulseras que las compro a un proveedor, que parece una pulsera normal pero tienen un holograma que posees unos minerales que absorben la energía del medio ambiente y regulan tu frecuencia corporal, te da más energía y más balance y la verdad funciona. Y bueno no sé si sabes que acabo de ser papá…

¿Qué tal ahora en tu nueva faceta de feliz papá?
Estoy feliz, es un bebé lindo y ahora más que nunca estoy dispuesto a trabajar en cualquier cosa, la verdad es que es importante dedicarse a varias cosas y saber las distintas facetas que puedes tener en la vida, Jimena y yo estamos maravillados con nuestro hijo. Nunca he sentido un amor tan grande hacia alguien aparte del que siento por Jimena, cuando ves a tu hijo es como que te sacas un chip y te pones otro chip en la cabeza y es lo más importante que tengo ahora en mi vida, no puedo dejar de pensar en él, en su futuro y como lo quiero formar para este mundo que está cambiando constantemente, por estoy siempre estoy pensando que valores darle a mi hijo para que él en un futuro aporte algo al mundo también.

¿Cuáles son tus proyectos futuros como actor?
Hay propuestas, las estoy examinando.

¿Qué mensaje para el público que te sigue?
Gracias por la entrevista, me he sentido muy cómodo, vayan al teatro y consuman un buen material cultural.

Cortometraje: "Amores de Verano!

2011-03-18T01:31:00.001-05:00

Jorge Miyagui y la esencia de su arte

2011-03-06T19:52:00.005-05:00

Miyagui es uno de los pocos artistas plásticos peruanos comprometidos no solo con su arte como un discurso sociopolítico sino con el arte como una experiencia humana integral, con la cual crear sensaciones íntimas. Egresado de la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000) su más reciente exposición individual fue Alerta Amor con la cual sumo diez a las realizadas en distintas ciudades del Perú y del mundo. Alerta Amor componía 17 cuadros pintados durante los años 2008 y 2008.

El arte de Jorge está ligado a un activismo pro derechos humanos, experiencias de contracultura, intervenciones en espacios públicos y participación en organizaciones culturales alternativas, lo cual le han merecido publicaciones en Argentina, Holanda y Finlandia, así como el ser invitado a eventos y actividades académicas tanto dentro como fuera del país.

Con sus colores vivos y sus personajes animados, faranduleros o políticos que han marcado la vida del artista y que han tenido un protagonismo en nuestra cultura, Miyagui nos hacer siempre recordar lo que somos, como para no olvidarlo nunca.

Entrevista por Luis Antonio Capurro

Tu arte ha evolucionado tanto como tú, ¿sientes que has obtenido el reconocimiento que deseabas?
Yo creo que cuando se asume posiciones críticas y contestatarias es más difícil lograr la legitimidad en un contexto que es conservador y complaciente, como el nuestro. Si siguiendo las normas del sistema ya es difícil lograr un reconocimiento creo que tiene el doble de mérito lograr un poco de ello asumiendo discursos que pueden ser incómodos. En mi caso, aunque un poco de cobertura de prensa ha tenido esta muestra, muchas de las actividades en las que participo en espacios alternativos son invisibilizadas por los medios oficiales, menos mal existe internet ahora.

Entonces por esa misma actitud de honestidad y transparencia para con tu arte y tu compromiso político, ¿crees que todavía eres un artista plástico cuyo discurso incomodad al conservadurismo complaciente?
A alguna parte parece que sí, prueba de ello son los casos de censura en los que penosamente me he visto involucrado y la invisibilización de buena parte de los proyectos colectivos en los que participo
Ahora tampoco me siento muy cómodo con eso de "actitud de honestidad y transparencia" porque no quiero ser un santurrón, yo, dentro de mis contradicciones, virtudes y defectos, intento ser coherente con ciertos principios y apuestas de vida.

Y es que todos ello tiene que ver con asumir una posición y mantenerla, seguir lo que piensas y crees, lamentablemente no tenemos mucho de eso en nuestro país debido a nuestro pasado histórico reciente.
Yo creo que la herencia mas penosa de los años de dictadura no fue solo el debilitamiento de las instituciones, sino sobretodo nos dejó una cultura política clientelista, un sentido común cínico y alpinchista de la dictadura fujimorista y que los gobiernos posteriores continuaron con esa herencia indolente ante la injusticia cotidiana, el sálvese quien pueda, qué me importa el resto.

Lo cierto es que muchos solo creen en el arte por el arte, en una arte sin compromisos de ningún tipo más que satisfacer el gusto personal y del de los demás, en tu caso es totalmente diferente. Tú siempre has dicho que busca un mundo mejor y hacia ello apuesta con tu quehacer artístico, ¿sigues pensando igual o ahora te consideras menos idealista?
Yo personalmente creo que un artista es un productor de sentidos, en mi caso no me interesa producir cosas bonitas o hacer experimentaciones estilísticas, sino producir sentidos. Y esto desde mi interior pero también desde el contexto en el que vivo, es cuestión de desdibujar los límites entre el arte y la vida, la vida y la política, la política y la ética. Ahora, si todos hiciesen el mismo tipo de arte o tendrían la misma apuesta sería muy aburrido el mundo, por eso respeto y sé apreciar también otras propuestas. Digo esto porque a veces la gente te estereotipa y piensa que porque asumes posiciones políticas o compromisos sociales fuertes, uno es intolerante o cerrado con otras apuestas... y eso en mi caso no es así.

En tu interacción con el público has tenido oportunidad de hablar con el público, qué respuesta has obtenido, ¿has encontrado esa producción de sentidos? ¿Qué elogio más grato recuerdas y cuál el peor?
Creo que siempre es necesario tener espacios para la reflexión conjunta con el público, por eso en casi todas mis exposiciones he intentado realizar conversatorios o visitas guiadas. Sí hay mucha gente que dice cosas bonitas y a uno lo hacen sentir bien, también hay personas que me escriben a través de mi web o del Facebook siempre es bonito saber que hay gente que aprecia lo que uno hace. A mí una de las cosas que más me halaga es cuando me entero de que en las universidades o centros de estudio dejan a los alumnos hacer un trabajo de investigación sobre mi muestra o sobre mi trabajo, o que en algunas clases muestran mis cuadros y cosas feas intento no acordarme pero de hecho han habido... gente que te maletea, que escribe mensajes anónimos, etc.

Una constante en tu obra es el tema del Perú de hoy en su proceso de desarrollo conjugándolo con lo lúdico, con el amor, con los sentidos, ¿sientes que cada experiencia es catártica, cómo es tu proceso de creación?
Yo siempre he creído que el potencial del arte está en que puede tocar distintas dimensiones del ser humano: desde las más personales e íntimas hasta las más públicas y declarativas, por eso el título de la muestra, que fue idea del curador Lezcano. El arte siempre es catártico, en mi caso debo tener en claro lo que quiero decir, los elementos principales en la composición y luego ya dejo un espacio para lo que salga al momento de pintar.

¿Cómo es Jorge Miyagui, el artista más allá de su obra, el hombre en su fibra más personal e íntima?
Depende en que momento me agarres supongo. Complejo como todo el mundo, con paltas, virtudes, defectos, intento ser mejor persona cada vez, aunque no es muy fácil. A veces con mucho entusiasmo, a veces medio con desesperanza, pero igual sigo, siempre es difícil hablar de uno mismo no se puede ser muy objetivo.

¿Qué tanta inspiración te da Lima, una ciudad estresante y caótica?
Está muy presente aunque no lo quiera creo. Es decir no es algo que me inspire pero siempre aflora inconscientemente o conscientemente porque es la ciudad en donde vivo y en donde he crecido. También pienso que es estresante y caótica pero uno aprende a quererla, es una relación de amor y odio.

El internet y las redes sociales han permitido que el artista llegue a otros públicos e interactúe y partícipe más rápido, ¿has podido establecer contacto con otros artistas de provincia? ¿Has viajado a otros lados del Perú? ¿Qué sabes del arte que se hace en otras partes del país?
Si, bastante. He hecho muestras o conferencias en Cusco, Arequipa, Trujillo, Chiclayo y con el Proyecto Colectivo del Museo Itinerante arte por la memoria http://arteporlamemoria.wordpress.com hemos podido ir a Ayacucho, Huancavelica, etc. Sí, siempre hay ocasión para compartir con artistas locales y público local. En Ayacucho hay una movida interesante, en Cusco y Arequipa también.

¿Por qué la memoria a través del arte y la cultura?
Creo que lamentablemente el texto escrito sigue siendo la forma más legitimada y hegemónica para transmitir los conocimientos, dejar testimonios y construir memorias. Frente a esto deberíamos considerar también que buena parte de nuestra historia, nuestros mitos y nuestras tradiciones se han transmitido de manera visual y oral. Somos un país pluri-cultural y multilingüe, que produce, en su diversidad cultural, artefactos culturales que desde lo visual, lo escénico, lo musical dan también cuenta del pasado reciente, aportando testimonios de lo vivido y disputando a la vez, una memoria digna. Hay muchos ejemplos desde las artes visuales, por ejemplo, de obras que han reflexionado sobre distintos momentos críticos de nuestra historia: la guerra con Chile, los años de violencia política, la dictadura fujimorista, etc. Y cuando menciono a las artes visuales me refiero no sólo las disciplinas académicas como la pintura, escultura, instalación, video-arte, etc. sino también a las artes populares como retablo ayacuchano, tablas de Sarhua, arpillería, telares, etc. que desde una mirada colonialista no se las reconoce al mismo nivel de legitimidad que las producciones del arte académico. En todas estas obras podemos tener un acercamiento distinto a nuestra historia con una discursividad multi-dimensional que nos permite comprender los procesos de una manera distinta.

Como artista que investigas y que estas en contacto con la realidad que muestras en tus pinturas, ¿cuál ha sido la experiencia más gratificante y la que más te ha chocado como ser humano?
Recuerdo con mucho cariño la individual que hice en Cusco en el 2006. Y experiencias enriquecedoras muchas como el año pasado que fui instructor guía de un curso sobre arte y política en el Perú contemporáneo de la universidad de Washington, invitado al Peace Boat en el 2005, los viajes por el interior del país, a otros países, etc. El trabajo colectivo también siempre es gratificante y enriquecedor, es el FBI (felicidad bruta interna) porque en cosas como el Foro de la Cultura Solidaria http://www.forodelaculturasolidaria.org la brigada muralista http://brigadamuralista.blogspot.com o el museo itinerante, yo me siento feliz porque trabajo con otros y otras por algo en lo que creemos, es bien bacán en un contexto en donde ya nadie cree nada. Una de las cosas que mas me chocó fue en la presentación del Museo Itinerante en Huancavelica: una señora se me acercó a preguntar por qué no estaba la foto de su hijo desaparecido entre las fotos que conformaban un altar, yo le expliqué que no se podía poner las fotos de todos los desaparecidos porque eran muchos pero si ella había hecho la denuncia la foto de su hijo estaba en los archivos, a lo que “que vamos a denunciar pues joven si somos pobres.” Y en esa muestra en Huancavelica muchas personas querían denunciar la desaparición de algún familiar o buscaban información sobre el tema. Esa expo del museo fue alucinante: en 2 días calculamos 3 000 asistentes, y casos como el que te cuento hubieron varios, gente que buscaba registrarse recién como afectado por la violencia, que preguntaba por sus familiares, etc.

Debe haber sido una experiencia chocante, pero es una realidad de la que no podemos alejarnos sino enfrentar lo que sucedió en el Perú en la época de la violencia. Tú que estás muy en contacto con los jóvenes, ¿crees que ellos tienen una conciencia solidaria e histórica?
No creo que se pueda generalizar a todos los jóvenes, sin tomar en cuenta de que parte del Perú son, de qué sector económico, etc. pero creo que no solo en los jóvenes sino en la población en general existe una hegemonía del desánimo, una indolencia generalizada.

¿Eso te produce apatía o desaliento? Recordemos que se nos vende el si se puede y es un hecho que vemos triunfos de peruanos que están dando que hablar afuera.
Al contrario, hay tanto por hacer que no nos podemos dar el lujo de ser apáticos. Yo creo que así como se levantan algunos triunfos también se deberían levantar otros: como los de tantas comunidades que se han organizado para salir adelante y a través de la autogestión y la solidaridad han construido un mejor lugar para sus familias, o han evitado que el gran capital minero destruya su medio ambiente y su forma de vida, o que privaticen territorio de la comunidad.

Tu apuestas y crees en la diversidad, un nuevo paradigma político y social que nos empodere como una sociedad inclusiva, ¿sientes que estamos más vinculados unos con otros, desde un dirigente indígena hasta un activista gay universitario?
Yo creo que si el nuevo paradigma de construcción política es la diversidad, el sujeto social ya no está predeterminado solamente por lo económico, hay que plantearnos un sujeto social múltiple y flexible que se enfrenta a un modelo de civilización neoliberal, euro-céntrico, racista, machista y homofóbico, sé que hacer dialogar las distintas agendas de lucha es difícil, pero son procesos de acercamiento y reconocimiento es como tejer.

¿Has pensado en algún momento pintar algo que vaya en contra de la homofobia y en pro de la tolerancia, que ponga sobre el tapete por ejemplo el matrimonio gay?
Si, no sé si tan específico pero sí sobre la lucha GLBTT, sólo que nunca me fuerzo a pintar algo, sino que espero que la cosa vaya madurando y salga, igual pasa con el tema amazónico.

Luego de ocho años de estar pintado, ¿cómo te ves como artista, cuánto sientes que has avanzando como artista?
He intentado ser lo mas coherente con mi apuesta de vida, la libertad siempre tiene un costo, creo que me gustaría poder vivir solo de mi arte y no tener que estar trabajando en otras cosas, pero bueno es el precio por pintar lo que quiero pintar y por no callar las cosas que pienso, aunque ahora vendo mucho más que cuando recién empecé.

¿De todas tus muestras, cuál de ellas ha significado más para ti como artista y a nivel humano?
Todas dejan cosas lindas a los dos niveles creo yo, recuerdo la de cusco porque fue mucha gente y me trataron muy bien, además que la ciudad es hermosa y tengo muchos amigos allá. Pero como no mencionar mi primera individual en el Centro Contracultural El Averno por ser la primera y por toda la cobertura que tuvo también la recuerdo con mucho cariño, además así me acerqué al Averno, relación que hasta ahora continúo.

¿Qué estás pintando ahora?, ¿estás inspirando?, ¿qué otros proyectos a futuro?
Ahora no estoy pintando pero empezaré de nuevo supongo terminando la muestra individual y terminando algunos trabajos en los que estoy metido. Por el momento sigo apoyando los proyectos colectivos que te mencioné: FCS, BM y MIAXM.

Y ¿a qué otro público estás llegando con tu blog? ¿Cómo te servido esta herramienta web?
Mi web tiene información mas completa que mi blog, el blog lo uso mas para noticias pero yo actualizo mi web y mi blog y pocas personas se enteran, en cambio con el Facebook las personas se enteran al toque y comentan, por lo que estoy usando esa red social para difundir las cosas que hago.

http://www.jorgemiyagui.com/

http://jorgemiyagui.blogspot.com/

Cortometraje: Last Minutes with ODEN

2011-02-25T22:15:00.002-05:00

Last Minutes with ODEN from phos pictures on Vimeo.

Augusto Rey tiene GANAS

2011-02-17T18:59:00.008-05:00

Augusto Rey tiene ganas y muchas, ganas de ser congresista pero no de los que se duermen en su curul o de los que tienen más faltas que asistencias, él está convencido de que hay que romper paradigmas y que solo con una revolución de la educación se logrará el cambio que la gente desea.

Impetuoso, idealista y soñador como él solo Augusto es uno de esos seis millones de jóvenes peruanos que ya está cansado de ver que las cosas pasen y no hacer nada, él quiere hacer bastante con su gente del Coherencia, 150 universitarios que apoyan a él y Elohim Monard en cada actividad que hacen llevando sus propuestas a la gente de la ciudad de Lima.

Esta es la sangre joven del Perú, esa que ya está harta de lo mismo, es hora de conocerlos más y darles luz verde porque su hora ha llegado.

Entrevista por Antonio Capurro

¿Cómo va la campaña con “Tenemos ganas”, lema del mensaje que ustedes ya están posicionando en la web como parta de su estrategia para las elecciones 2011, he visto que la gente joven se identifica mucho con ustedes quienes le están dando un nuevo rostro a la política?
Nos está yendo muy bien, nuestra campaña está teniendo mucha acogida no solo en el sector de jóvenes sino en un sector importante de la población que aspira a un cambio en nuestra política en la que el ciudadano es el centro y no el estado, en donde los políticos trabajen de verdad y no se queden dormidos, que realmente tengan las ganas de tener un lugar donde las personas podamos realizarnos. Nuestra campaña se basa en un trabajo de seis años, la organización a la que yo pertenezco es Coherencia, una organización formada por dos sub organizaciones, una es Proyecto Coherencia y otra es Gobierno Coherente.

Pero las dos trabajan en conjunto y son lo mismo…
Proyecto Coherencia está conformada por alumnos universitarios actualmente de nueve universidades de Lima, la mayoría de ellas públicas y Gobierno Coherente está conformada por jóvenes universitario. Cada una de estas organizaciones tiene autonomía organizativa y sus propios estatutos pero se encuentran bajo el paraguas del mismo ideario y principios que gobiernan coherencia.

Entonces ustedes fueron invitados por Fuerza Social…
Si, es Coherencia la que fue invitada por Fuerza Social a postular al congreso con dos espacios y Coherencia decidió, a través de una elección democrática que Elohin Monard que va con el número 30 y yo que voy con el número 20 postulemos al congreso, lo que nosotros somos en verdad son dos alfiles en un gran juego de ajedrez, en donde las piezas son el equipo de Coherencia que respalda nuestra postulación, 150 jóvenes que nos eligieron en votación democrática y que son el soporte para llevar adelante las ideas, propuestas y emociones que deseamos poner en el debate público, todo lo cual está empatado también con el ideario de Fuerza Social. Somos dos candidatos que al final no estamos solos y esa es la gran diferencia con la mayoría de candidatos. Yo no lo puedo fallar ni a la gente que vote por nosotros ni a nuestro equipo.

¿No crees que precisamente un punto en contra sería que la piense que son demasiado jóvenes y no los relacionen con la experiencia que deberían tener para ser congresistas?
No, el gran valor agregado de nuestra postulación es que no somos ningunos improvisados, tenemos experiencia en lo que hacemos, lo que proponemos es el resultado de análisis de la formación existente, generación de información, grupos focales, asesoría de profesionales especializados, entonces es una propuesta seria y responsable.

Los jóvenes como tú están cansados y hartos de ver un congreso con padres de la patria llamados otorongos, ¿fue eso lo que te hizo decir si quiero ser parte del cambio?
En realidad más de lo que hagan o no los congresista actuales lo que me preocupaba a mí y Coherencia es que no nos sentimos representados, yo no encuentro un político que represente por un lado mis intereses y por el otro la forma de hacer política que creemos debe de ser. Siento que los jóvenes y la población en general no solo debemos exigir servicios del estado para luego criticarlos sino que debemos poner el hombre y comprometernos, meternos a la cancha y jugar un rol fundamental. Nosotros somos parte de los procesos históricos que estamos dejando que otras personas lo hagan por nosotros, ante la falta de eficiencia y seriedad de los políticos de hoy en día, lo que deseamos hacer es un trabajo en serio. Tenemos que tomar las riendas de los problemas si no los resolvemos nosotros ¿quiénes lo harán? Queremos una república de ciudadanos en la que todos puedan desarrollarse y ser felices, hay que ser idealistas, no hay que tener miedo a los ideales, hay que defender idealismo con realidad.

¿Y cómo ves el desarrollo de los jóvenes peruanos en la política?
Hay un grupo importante de jóvenes que hacen política, el ejemplo que siempre doy es el de Jóvenes Por Vocación es un asociación conformada por 35 organizaciones que trabajan en temas educativos de diversas formas como los jóvenes lideres que se dedican durante dos años a enseñar en escuelas públicas, profesionales que renuncian a su trabajo y se dedican a la enseñanza, ellos son un valor; también tenemos a Minkando, que financia a jóvenes en extrema pobreza para que accedan a una educación de calidad en la Universidad del Pacífico o la Católica. Ellos son jóvenes y hacen política, ahora bien no están enganchados con la forma tradicional de hacer política porque no encuentran entre los actuales políticos a quienes los pueden representar, ese es el problema.

Y los partidos políticos no han visto lo que tienen frente a ellos, los jóvenes.
Es cierto no han visto el valor de la juventud para poder articular esfuerzos, la política hoy en día hay que verla como un espacio de articulación ya no de forma vertical donde hay bases y cúpulas sino una política de redes donde se unen esfuerzos para llegar a un fin mucho más potente, que sea real que tenga estructura donde las decisiones provengan de un consenso, hay que apuntar a eso y si es posible. Por eso Coherencia quiere articular los esfuerzos ya existentes. Hay que hacer una analogía muy grafica siempre se ha hablado de la web 1.0 cuya característica es verticalidad, es unidireccional y no existe el diálogo, existía un webmaster que por allí te contestaba si le enviabas un correo, eso es la política 1.0 donde el ciudadano está muy lejos del político; pero ahora en época de la tecnología y de la información tenemos la web 2.0 que tiene horizontalidad, bi direccionalidad, diálogo constante con efecto viral donde todo el mundo comenta. Esa es la política que deseamos proponer en Coherencia, una política propositiva, de la buena, que deje de lado el cuchicheo, con los favores bajo la mesa, el clientelismo, eso se queda atrás, ahora hablamos de una política transparente donde todo es público, en donde nadie tiene miedo de decir con quien se ha acostado y con quién no porque el que no la debe no la teme. Gobernar es enseñar y el político tiene que enseñar con el ejemplo. Si vamos a tener una clase política que oculta lo que hace y le tiene miedo a la verdad ¿Qué clase de políticos estamos formando?

Como tú dices debemos acostumbrarnos a decir la verdad y vivir con ella…
Aspiremos a una política horizontal y transparente, erradiquemos la falsedad, las caretas, el político actor, queremos políticos que lleven intereses que no están en el debate público, en nuestro caso llevamos a la mesa preocupaciones.

Tus propuestas de campaña tienen como base el empleo y la educación, dos temas que preocupa mucho a los jóvenes.
En el Perú hay un problema bien grave que no estás siendo analizado como se debe, la formación que se dan en la educación superior, es decir universidades e institutos sean públicos o privados no es una educación que sirva para el trabajo, hay una falta de acceso a la educación pertinente y de calidad, y cuando hablamos de pertinencia hablamos de educación para el trabajo. Algunos datos: uno de cada tres jóvenes que ha estudiado no trabaja porque no encuentra trabajo; otros hacen una actividad para la que no han estudiado y algunos si trabajan en lo que estudiaron, sin embargo de estos últimos, es muy probable que ganen menos de lo que deberían o trabajan menos de lo que quisiera, o sea son sub empleados. ¿Por qué? Porque el tipo de profesionales que se están formando no es el que el mercado requiere.

Pero no solo eso, también existe una sobre dimensión de oferta en las carreras universitarias…
Por supuesto, se ofertan 1,200 carreras universitarias pero solo el 30 por ciento es decir una de cada tres se matriculan solamente un ciclo en Derecho, Contabilidad, Administración, Ingeniería Electrónica y Educación Secundaria, yo fui uno de ellos. 55,000 personas estudian Derecho al año, pero ¿sabemos cuántos abogados trabajan en lo que estudiaron? No necesitamos más abogados, necesitamos técnicos y es que la gente cree que estudiar en un instituto es inferior a la universidad, mentira, entre un egresado de la Tecsup y un egresado de la Católica ya no es la misma cosa. Nuestras propuesta es genera esa simetría de información existente que tienen los jóvenes para determinar qué carrera deben estudiar. Por ejemplo, en Chile, Estados Unidos o Canadá existen portales web que te dan información necesaria sobre las carreras como salarios, líneas de carrera, demanda laboral existente, o sea lo que requiere el mercado.

Ese es un eje de trabajo, pero también está la calidad que se ofrece y ahora tenemos un montón de universidades…
Es un negocio redondo que debemos regular, con un control de calidad donde el Estado brinde las herramientas necesarias para que los ciudadanos se informen y podamos construir nuestros destinos. La libertad es la capacidad de decidir, entonces proponemos incentivar la generación de conocimientos, que el 0.2 por ciento del PBI sea utilizado en ciencia y tecnología, en Chile o Argentina estamos hablando del 0.7 por ciento. Solamente el cinco por ciento de los profesores de universidades o institutos tienen doctorado, entonces tenemos que incentivar la profesionalización de la educación, fortalecer el SINEASE, que fiscaliza la calidad de la educación y los procedimientos administrativos, entonces tendrán que demostrar que tienen un estándar mínimo.

¿Y cómo lograr que los jóvenes accedan a la educación?
Hay que generar fondos concursables que den préstamos educativos porque el Estado no está brindando la calidad educativa que los peruanos se merecen, entonces hay que hacer una reformar de la Ley Universitaria para que el centro de la educación sea el alumno y no el profesor, esa es la preocupación que llevamos al congreso.

¿Cuál es la gran diferencia que has encontrado entre tú y tus amigos de otras universidades no privadas cuando has interactuado con ellos?
Tengo muchos amigos de universidades públicas que están muy bien capacitados, de la UNI, de la Agraria, de San Marcos que están mucho más capacitados que yo en muchos aspectos, pero si existen un grupo de jóvenes que han accedido a una educación pública que sienten no tener las oportunidades que las puede tener un alumno de una universidad privada porque no es justo que alguien que alguien que no tenga los recursos no pueda ser luego valorado en el mercado.

Siempre mencionas que hay que romper los paradigmas…
El ser humano tiene el mal hábito de acostumbrarse porque consideramos que es lo correcto, nosotros tenemos la fuerza, la energía y herramientas para romper eso y decirles a todos que si se puede cambiar porque el congreso tiene que ser un espacio que represente a lo mejor del Perú. Dejemos de decir que es una utopía, las utopías se rompen cuando se hacen realidad y nosotros estamos proponiendo en forma concreta que un espacio tan distorsionado como el congreso actual se vuelva un lugar donde la representación de los ciudadanos sea la que gobierne.

¿Tú crees que esta vez los tres millones de jóvenes si van a votar a conciencia?
Somos seis millones de personas entre 19 y 29 años, 3.5 millones votan por primera vez y creo que es el momento de dar nuestra energía, las redes sociales es el lenguaje de los jóvenes y eso es lo que estamos usando de una forma responsable y seria.

Como lo dijo Manuel González Prada es el momento de “Los viejos a la tumba y los jóvenes a la obra”…
No hay que tomarlo en forma literal, es muy importante que haya un diálogo inter generacional, tomar la sabiduría de los mayores, gente que conoce y sabe de muchos temas. En el Perú hay muchas comunidades, los jóvenes de Lima son muy diferentes a los jóvenes de una etnia del oriente peruano, no estigmaticemos, no hay una juventud homogénea peruana.

Tú has tenido oportunidad de caminar por distintas partes de Lima y ver que acá hay muchas realidades…
El Perú tiene plata, el peruano no la tiene, es un hecho increíble como las universidades públicas devuelven parte de su presupuesto porque no lo han usado, nos damos el lujo de pagar por adelantado nuestra deuda externa, yo he viajado por casi toda la costa, sierra y selva, soy un amante del Perú, pero igual en la misma capital moverse de un cono a otro es moverse a otro mundo. Aún existe mucha pobreza extrema y eso es realmente indignante. Por eso nosotros proponemos el cambio a través de la educación que es un movilizador social.

Hablando de las redes sociales, ¿has tenido oportunidad de llegar a un público que ni sospechabas llegar?
Nuestra campaña “Tenemos ganas” tiene mucha acogida, recibimos Elohim y yo una gran cantidad de correos insospechados de gente que cree en nuestro proyecto, gente que se quiere meter a la cancha con nosotros y empezar a trabajar. Hay e mails de muchas partes del mundo y por supuesto de aquí, es muy satisfactorio y emocionante saber que el trabajo de seis años está dando resultados positivos.

Además que es una campaña con pocos recursos, no como la de otros candidatos…
Es una campaña de ideas, de propuestas, de inspiración y de ganas, no queremos generar una movida sino un gran movimiento donde hay que ver a largo plazo que estos ideales se mantenga por largo tiempo.

Augusto Rey es una persona idealista pero práctica también, ¿de qué tienes ganas?
Tenemos ganas de cambiar nuestro país, en la vida hay que ser idealistas, hay que tener sueños y defenderlos siempre y cuando no afecten a los demás, y hay que prepararse, tener un soporte de ideas, tengo mucha energía, me considero hiperactivo por naturaleza y la forma de canalizarla es haciendo una campaña que llegue a la mayor cantidad de gente posible. Todos debemos tener las mismas oportunidades, la educación es una revolución, hay que tener capacidad de indignación frente a hechos que atentan contra la dignidad humana o los derechos de cualquier persona porque frente a eso somos compañeros, ¿qué ciudadanos queremos?, ¿cómo deseamos vivir? Hay que responderlas y llevarlas al debate público.

Entonces solo queda el compromiso con los jóvenes que siguen las ideas del Gobierno Coherente y del Proyecto Coherencia.

A partir de julio Elohim por el número 30 y yo con el número 20 de Fuerza Social vamos a ser congresistas y vamos a dedicarnos a escuchar lo que la gente tiene que decir y llevar esas preocupaciones el congreso que las representa. La gran diferencia entre Elohim y yo frente a otros candidatos es que no estamos solos, tenemos 150 jóvenes que nos jalan las orejas cuando nos equivocamos. Ambos nos dedicamos al cien por ciento con la campaña, a los jóvenes como yo les digo que rompamos los paradigmas y debemos llevar los valores positivos al congreso, soñar en grande, pensar en grande y somos nosotros la generación del bicentenario la que tiene que llevar adelante estas propuestas.

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Diego La Hoz: "El actor que queremos debe amar el teatro, amar al Perú y amar al compañero en el escenario."

2011-02-16T23:08:00.004-05:00

Ser tú y encontrarte en un espacio libre como cuando Diego La Hoz dirige una obra de teatro, allí nuestro joven director es él y puede construir un mundo de posibilidades y ficciones o de verdades buscando invadir el espacio del público y hacerlo protagonista . Desde “Un asunto para tres” “Cuando el día viene mudo” o “Una cama para tres”, Diego La Hoz se caracteriza por hacer un teatro diferente y fuera de lo común, en apostar por nuevos enfoques al igual que con “Espacio Libre”, desde donde se encarga de formar a jóvenes que amen el teatro.

Entrevista por Antonio Capurro

Eres dramaturgo y director de teatro que desde ya hace diez años nos viene presentando una o dos obras por año, se puede decir que eres un director con mucha constancia que ama lo que hace.
Yo empecé en el teatro de forma casual. Había estudiado filosofía, cantaba en una banda de rock y me convocaron para un taller de teatro que organizaba iguana para hacer la novela "Torbellino". Hice el taller y me convocaron para trabajar como actor en "Boulevard Torbellino". Un grupo de chicos del taller decidimos continuar estudiando, para ese entonces estaba muy ilusionado con el teatro pero no me sentía cómodo actuando, es allí que decido viajar a San Francisco y México a buscar grupos de teatro y nuevas posibilidades de estudio. Eso fue el año 98 y fue precisamente en México donde empiezo mi trabajo como director de teatro. Yo era un actor muy juicioso y analítico. Nunca me sentía realmente feliz en un escenario, aunque lo disfrutaba. Sin embargo sabía que amaba el teatro donde encontré el espacio que me hacía más feliz.

Un director es precisamente la persona que guía y conduce a los actores en la puesta en escena y que conduce todas las cosas, ¿Qué es lo que nunca debe hacer un director? ¿Cuál es la forma en que diriges a tus actores o como los guías?
Un director debe tener claro por dónde van a transitar sus actores y cómo va a ser su proceso creativo. Esta claridad permite que los actores confíen, te da lucidez al momento de tomar decisiones. Yo siempre busco dar tranquilidad, que el actor se sienta cómodo, confiado como profesional y como ser humano. Un ambiente placentero es fundamental.

Cuando dejas México y regresas a Perú uno de los primeros proyectos en los que empiezas a trabajar es “Rainbow”.
Fue una época de mucho vértigo. Esa fue la primera obra que dirigí en el Perú y rápidamente rebotó en los medios porque tocaba el tema gay. En dos años ya había dirigido seis obras de teatro, empecé a viajar por el interior y me di cuenta que el teatro era un vehículo humanizador muy potente. Fue muy importante darme cuenta que existía un teatro independiente, que amaba al Perú y que buscaba con insistencia una identidad. Esa es la motivación que hasta ahora comparte mi grupo "espacio libre" y la razón por la que lo fundé hace diez años.

¿Por qué te decidiste por una obra que tocaba el tema gay?
En ningún momento pensé en la controversia. Sólo quería divertirme y mostrar (a través de una comedia) que nadie puede etiquetar a nadie. La gente se divertía mucho y nadie se sintió agredido. Hacía poco yo había estado en San Francisco por tres meses. Tenía imágenes muy frescas de la intensa actividad de la comunidad gay, pude ver uno de los más grandes desfiles que congrega a miles de personas cada año. Esta experiencia me hizo fuerte y más tolerante.

Sin lugar a dudas existe mucho teatro independiente y teatro comercial, ¿es Lima ya una plaza para hacer cualquier tipo de teatro?
Siempre lo ha sido, sin embargo ahora se manejan mayores presupuestos. Como todos sabemos en Lima se concentra la mayor cantidad de ofertas culturales. Ojalá poco a poco suceda lo mismo en el interior. Es parte de nuestra responsabilidad. El teatro independiente siempre ha sido visible (está ahí) pero a veces el aparato de prensa y difusión que maneja el oficial hace que la gente crea que este último es el único que existe. Ambos tienen objetivos diferentes. La vanguardia teatral la lidera el teatro independiente, siempre fue así, es un teatro que se gesta desde dentro, desde el corazón mismo de nuestra tierra, de nuestra ciudad, de nosotros mismos como grupo humano. Sólo hay que seguir para delante, con respeto y mirada atenta a lo que sucede alrededor.

Desde tu perspectiva y habiendo viajado a otras partes del país crees que existen grandes y abismales diferencia con el arte en provincias, ¿deberían las obras y los artistas salir de Lima hacia el interior más al igual que del circuito clásico hacia los conos de Lima?
Esa es la tarea del artista: llevar su trabajo a todas partes. Sucede que hay obras teatrales que se dan sólo en las salas principales y que su intención básicamente económica o empresarial. Un teatro pop, de moda, que intenta parecerse al de EEUU o al europeo.
Eres un prolífico director de teatro con al menos dos obras por años, ¿Como ha evolucionado el teatro que haces y lo que Espacio Libre ofrece al público?
Ya llevo alrededor de veinticinco obras montadas y diez años de trabajo independiente con "Espacio Libre". Cada obra es un aprendizaje, cada elenco es especial. a través de estos años he ido logrando una identidad, una estética particular y un discurso que ha hecho que mucha gente siga mi trabajo. "Espacio Libre" es un grupo de teatro autogestionario, que ya esta siendo reconocido, no sólo en el Perú, sino también en Latinoamérica. Nuestro principal interés es difundir la dramaturgia peruana y darle espacio los nuevos artistas que quieran mostrar su trabajo. En lima hay todo tipo de teatro y muy poco interés por la dramaturgia peruana. Si bien la dramaturgia no tiene aún la consolidación que tiene nuestra poesía por ejemplo, creo que se hacen cosas interesantes, verdaderas. Lo más importante para mí es ser honesto, consecuente y crítico con nuestra realidad. Los artistas siempre buscamos no sólo que nuestro trabajo sea aplaudido sino que también dé frutos económicos. Sería tonto pensar que eso no interesa.

¿El nombre de Espacio Libre surge de la necesidad de apertura?
Yo leí una vez que el teatro es un "espacio libre" para crear. De ahí surgió el nombre en julio de 1999. El grupo ha tenido varias etapas en las que participaron distintas personas. Ahora somos cuatro como base pero también hay alumnos y actores que eventualmente trabajan con nosotros. Siempre he intentado que los actores entiendan que nuestra propuesta es una alternativa frente al teatro oficial. Que nuestro fin no es empresarial sino creativo. Que no habrán grades inversiones y que eso implica aprender a trabajar con los recursos que se tienen. Por otro lado, el grupo siempre busca llevar el trabajo a otros lugares, tener un carácter itinerante. El actor que queremos debe amar el teatro, amar al Perú y amar al compañero en el escenario. Debe tener rigor y riesgo para asumir retos en la escena y estar en permanente aprendizaje.

¿Te consideras un director muy exigente, cuál es la forma de dirigir con la cual te sientes más cómodo?
Siempre busco un punto medio. Ser exigente es importante pero más aún entender que el respeto es el eje. Un director debe ser un buen líder, saber manejar el grupo en pos de un resultado final y de un proceso placentero. Finalmente el teatro siempre es colectivo, un trabajo de equipo. Para mí es fundamental escuchar al otro.

¿Qué es lo que buscas cuando la gente vaya a ver tu obra, que pase un buen rato, que se divierte, que reflexione, has tenido oportunidad de interactuar con el público que asiste a las obras?
Lo que busco es que "algo pase" que vivan una experiencia transformadora. No importa si es una comedia o un drama, algo tiene que pasar dentro del espectador. Yo siempre busco invadir el espacio del público, lo hago sentir protagonista, único.

Tu prestigio está consolidado y eres un director prolífico, ¿qué temas de los que no hayas tocado te gustaría plantear y con cuáles de tus obras te sientes más orgullos o crees que haya sido la que se más se hablo y con la cual solidificaste tu carrera de director?
Cada obra ha sido y es importante. Cada una ha tenido la respuesta que debía tener y el aplauso que merecía. Me sigue inquietando el tema de la juventud, de lo urbano, de lo "diferente" y creo que seguiré indagando por ahí. La diversidad es un tema recurrente en mis obras porque creo que el mundo ahora ya no es sólo blanco y negro. Hay un interés muy vital por "lo otro", por lo que está en medio. No solo me refiero al tema del género también hablo de la marginalidad, del hambre intelectual, de la poesía, de la amistad, etc. todo aquello que parece que no tiene belleza me parece fascinante.

En provincia se hace teatro pero con muchas limitaciones aún aunque con bastante creatividad, ¿consideras que el teatro que se hace en Lima es el reflejo del Perú, qué debería hacerse para darle más vitalidad e impulso a ese teatro provinciano que se resiste a morir y tiene a mucha gente creativa?
Decir "que el teatro que se hace en lima es el reflejo del Perú" es similar a pensar que lima es el Perú. De hecho no es así. Sucede que lima está permanentemente expuesta al ojo de todos los peruanos y parece que eso nos encanta. Para un peruano del interior venir a Lima es como para un limeño ir a EEUU. Eso también se ve en el teatro pero el Perú somos todos. Yo siempre tuve (y tengo) un especial interés en el teatro que se hace en el interior, aprendo mucho y es parte de nuestro trabajo intercambiar experiencias. Mirar al interior es como mirar el corazón.

¿Eres un director muy crítico contigo mismo, eres de lo que leen lo que dices las críticas en los medios, cuando fue el momento en qué sentiste que tu trabajo si estaba siendo reconocido?
El reconocimiento ha llegado poco a poco. He tenido muy buena crítica en general y nunca me he picado. Tengo una buena relación con la prensa, aprendí a conocerla y a respetarla.
¿Cómo ves al joven talento actoral, crees que un actor de cine o de tevé necesariamente u obligatoriamente debería tener una preparación teatral y académica?
Tener una preparación teatral es lo ideal. El teatro es la base. Sólo revisando la historia no daremos cuenta que el teatro existió antes que la televisión y el cine, y los actores eran del teatro.
¿Hacia donde crees que apunta la proyección del teatro nacional y que otros proyectos tienes en mente como director y en el crecimiento de ESPACIO LIBRE?
El teatro está en proceso de industrialización y por otro lado están los grupos que buscan espacios alternativos. Siempre será un albur el destino del teatro en cualquier territorio porque finalmente dependen las personas y sus realidades cotidianas. "Espacio Libre" está en una nueva etapa revisando sus bases y retomando talleres.

Ver link de interés:
http://www.espaciolibreteatro.com/

http://www.facebook.com/photo.php?pid=5568674&op=2&o=global&view=global&subj=737998050&id=808395433#/group.php?gid=62773125146&ref=ts

http://www.facebook.com/photo.php?pid=5568674&op=2&o=global&view=global&subj=737998050&id=808395433#/espaciolibre.teatro

Cortometraje: Liars "Scissor"

2011-02-15T08:52:00.003-05:00

Liars "Scissor" from A Bruntel on Vimeo.

MADE IN CHERMAN!

2011-02-10T20:29:00.003-05:00

De Cherman Kiko Ganoza han dicho que es “el artista pop de nuestro medio” o el “peruvian pop“, pero con él, tan directo como es, no van las etiquetas porque siempre sintió que no encaja en nada. Si tuviera que definirse lo haría con el “Made in Cherman” que para él es una república peruana como debería ser. Porque su discurso está enfocado a la valoración de lo peruano donde se mezclan todas las sangres.

Su trabajo más importante fue Crash, Boom, Zap, el fanzine más difundido de todos los tiempos en el Perú que nació en el año 92 o 95 con los concursos organizados logrando 10 mil ejemplares gratuitos, toda una hazaña en nuestro país, donde se lucha por hacer cultura. Su carrera abarca 15 años de diseño y arte gráfico durante los cuales aprendió a hacer miles de cosas: tarjetas, logos, invitaciones, discos, carteles y afiches, importantes o no, benéficos o pagados, más de 700 piezas gráficas.

Su arte es una muestra de los personajes del imaginario peruano. En su departamento donde se realizó la entrevista y salí ganadazo (gracias broder) con mi polo de Marco, hay un dibujo de Julio C. Tello que dice "tengo el orgullo de ser peruano y ¿soy feliz?". Y Vallejo dice "hay hermano mucho ke hacer y tú no has hecho ni mierda". Cherman ha dicho “El olvido es la herramienta más fácil del peruano. Y porque olvidamos preferimos escoger a cualquier ídolo extranjero.” Conozcamos más de CHERMAN, sin lugar a dudas uno de los mejores artistas gráficos del Perú.

Entrevista por Antonio Capurro

¿Cómo nacieron tus ganas de querer hacer arte?
Uno nace don dotes y todos los niños nacen dibujando o sea lo primero que haces es garabatear la pared, siempre hay una lógica de que los chibolos desde que nacen experimentan con cosas y creo que hay un gran porcentaje de niños cuyos primeros intentos de arte son con dibujos, los niños son los primeros grafiteros del mundo, en mi caso siempre ha pasado el tiempo y yo he sido atado a la cuestión gráfica y hay que estar demasiado seguro en un país como el Perú para decir yo soy artista, eso no existe o existe para las personas que tienen condiciones para hacerlo. Ser artista me ha costado más de veinte años de trabajo.

¿Siempre te has sentido un artista revolucionario y de contracultura?
Uno se puede poner en un saco y etiquetarse, el arte es como es y la sociedad es como es y siempre ha sido así, yo creo que cuando parte de ti mismo de conformarte o darte cuenta de lo que vas a hacer con tu chamba. Yo nunca promocioné mi trabajo o dije que iba a exponer en esta galería. Mi pasión por la gráfica arrancó en el subterráneo de Lima haciendo música y gráfica para Los Mojarras y de allí comenzaron a venir los trabajos, yo nunca busqué que me paguen o que vengan a mí. Nada ha sido gratuito, todo ha sido años de esfuerzo y dedicación. Mucha gente que tiene el acceso fácil a la tecnología hoy en día no va a un concierto de su barrio, ver lo que pasa, investigar o trata de hacer algo diferente. La gente que era hincha de Crash Boom Zap hace más de quince años para mí es decepcionante haberlo dejado de editar en algún momento y que no haya ninguna propuesta que saque información que no se ve en los medios de comunicación tradicionales. Para mi esto de hablar de arte así yo esté en la mejor galería es como haber aprendido a ser el obrero de mí mismo, pero mi lucha continúa y tengo la esperanza de que Crash Book Zap siga saliendo y descubriendo gente que no pertenece a un pequeño grupo de arte. Solo hay que tener imaginación, papel y lápiz.

Y es que ser un artista implica cierto grado de rebeldía ¿no es así?
Nunca hay que ceñirse a lo que el sistema te otorga u obliga, hay tantos cojudos que dicen no tengo chamba porque no tengo vara porque yo estudié administración y hago taxi, mucha gente piensa que todo le va a llegar del aire y no es así.

¿Tú crees que la gran mayoría está buscando el facilismo cuando tú estás viendo los frutos de tu trabajo?
Yo veo mi trabajo simplemente como un trabajo, no he hecho mi trabajo para ser destacado, nunca he pedido que me saquen en la prensa, no anhelo nada que no esté dentro de la sencillez, me gusta apreciar también el trabajo de amigos peruanos o gente que no es necesariamente artista o de un estrato social, la gente cree que hacer arte es como imponer algo pero en mi campo, yo creo en la obra y respeto a la gente que tiene propuestas que enseñar de los cuales tengo algunas piezas también como Piero Quijano, Harold Higa, Alfredo, Natters, Markus. Si la gente supiera que tenemos una cultura milenaria y que la tierra nos sigue dando frutos te aseguro que la cultura acá sería una industria, no solo serían dos o tres distritos que consumen cultura sino para todos. Yo soy de Jesús María, nunca dejaré ser sanfelipano, me mudé primero a Barranco y ahora estoy en Miraflores.

O sea tú te sientes mejor con la gente del pueblo…
Es que para mí todo el mundo es igual.

Sin embargo el peruano aún es muy racista y discriminatorio.
La verdad es que eso es una estupidez, para mí incluso la gente que son mis empleados son mis amigos e igual pasa con mis proveedores solo exijo eficiencia y respeto mutuo, esta navidad pasada he podido ofrecerles regalos a mis proveedores quienes me han visto crecer como artista y es una cuestión que va más allá de lo material, que se contagian de lo que han visto en nosotros, digo nosotros porque no solo es Made in Cherman, mi marca si no Faite, la marca de ropa que tengo con mi socio.

¿Se puede decir que ahora tienes menos preocupaciones y estás en tu mejor etapa como artista?
Hace un tiempo vivía en un cuarto donde dormía, trabajaba y tenía una máquina súper lenta, durante muchos años me la pasé pensando como resolver el asunto de llegar a los cuarenta que es como una ancianidad para mí y poder decir que no quiero tener más angustias económicas porque creo que el peruano es muy mal administrador porque te la puedes pasar veinte años trabajando, conozco muchos amigos (sin afán de maletearlos) que siempre decían que ellos no nacieron para vender o administrar sus negocios y mira tú como yo lo hice. Ahora vendo cuadros de algo que antes la gente no compraba que es arte gráfico, y yo educando a la gente diciéndoles que ese cuadro sellado y firmado tiene un valor, está bien hecho, te cuesta tanto y me la ha pasado así cuatro o cinco años, recuerdo como empecé vendiendo láminas a 20 dólares y no sabía como hacerlo; sin embargo el afán de avanzar y superarme hizo que aprendiera.

Digamos que al igual que Andy Warhol tú has industrializado a Cherman, tu arte.
Pero no ha sido algo elaborado adrede con la ambición de yo quiero figurar acá y es que estamos acostumbrados a tan solo reconocer al artista cuando es alguien pero no antes cuando está en ese proceso de salir adelante y es que hay un grupo bien grande de gente que aún no destaca pero son muy talentosos, así muchos artistas gráficos somos de distintos distritos pero amigos, el peruano tiene que recomendar siempre lo mejor.

¿Cómo ves el arte en el Perú?
Creo que el peruano tiene que asumir que su eje cultural está en la propia cultura, si algo funciona en lo que estoy haciendo es porque yo estoy universalizando nuestros iconos, inicialmente yo creía estar haciendo una reingeniería educativa que funcionará en el año 3000 o 4000 pero tenemos que darnos cuenta que el Perú es para los peruano y sentirnos orgullosos de lo que fuimos y de lo que somos, tenemos que descentralizar más porque sino todo va a ser caótico.

Hace falta una política cultural…
De hecho hay que tener una conciencia pero cada quien está en su derecho de hacer lo que desee, ahora en el Perú hay muchos rubros pero nos hace falta proteger más lo nuestro, en el campo de la música por ejemplo el rock de Daniel F. o Rafo Raéz, pero nos venden la idea que el Perú está bien porque vienen gente de afuera.

En tu obra tomas muchos elementos de la cultura pop en busca de la identidad del peruano, ¿hacia dónde quieres orientar tu trabajo?
No tengo nada planeado, lo que tengo que seguir haciendo todos los días es chambear, lo que yo quiero mostrar en mi arte es un poco de educación, apreciación y admiración por lo nuestro, yo también tengo mi banda y despotricó contra todos. Quiero desaparecer por un año y terminar mi comic book, un libro de historietas terminado y me gustaría que alguien haga un estudio de mi trabajo en estos veinte años así como tener un kiosko con publicaciones locales, yo amo el comic desde chibol y de niño no había nada más bacán que la fantasía, así que por todos lados busco mis comics. Creo que algún momento si me dan las fuerzas voy a volver a sacar el Crash Boom Zap y seguir incentivando las movidas locales, en el mismo Lima no hay interacción entre los distritos y eso es una pena.

¿Qué es lo que te ha enseñado el tiempo y estos años de aprendizaje?
Lo que me ha enseñado el tiempo es que ahora que puedo dar talleres tengo que hacerles a las personas el camino más fácil, más que sentar ideologías tenemos que compartir y ahora hay mucho más acceso para eso, cada vez que uno trabaja con más ganas asume más responsabilidades y es como cuando tienes chibolos, que es algo divino y te ayuda a complementar tu vida, yo me siento afortunado, siendo como un niño es la mejor forma de aprender a ser humano. Tengo la suerte de haber sido educado en la última época de oro del Perú que fueron los ochenta donde había valores y principios, a pesar de que hubo crisis económica y familiar.

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Los Ochenta: Olivia Newton John - Twist of fate

2011-02-08T02:32:00.001-05:00

Carsten Korch, el danés más peruano.

2011-02-02T18:49:00.008-05:00

Si hay algo que caracteriza a Carsten Korch, danés de nacimiento pero orgulloso peruano de corazón es aquel gran apego por nuestra cultura y todo lo que ella ofrece a los visitantes. Hace 20 años Carsten arribó por primera vez al Perú y sigue entusiasmándose por este país que le hecho echar raíces y sobretodo promocionar el nombre Perú como destino a través de una web para extranjeros. No hay casi nada que no le guste a Carsten del Perú como su rica gastronomía, sus rica historia, sus exóticos lugares, y ese es el rostro que él desea ofrecer al mundo más allá de sus problemas un país de oportunidades como las que se abrieron para él aquí. Conozcamos más de este danés con un corazón peruano.

http://www.livinginperu.com

Entrevista por Antonio Capurro

Carsten Korch y sus ciento un razones para amar al Perú
Después de seis años de hacer livinginperu.com ¿cuál es la satisfacción más grande que te ha traído este negocio web?
Una de las muchas satisfacciones que yo tengo es que he aprendido bastante acerca de Perú porque la gente nos manda artículos, tips, ideas que puedo recolectar para ofrecer a nuestro lector aquí mismo y en todo el mundo. En estos seis años me he dado cuenta que el Perú es el país de las oportunidades, hay bastante para hacer, probar y ver; ese me parece que es el primero, el segundo es que la gente que usa nuestros servicios está muy feliz según la última encuesta y eso siempre es muy importante.

Cuéntanos, ¿cómo empezaste a desarrollar livinginperu.com?
Primero hubo mucha gente que llamaba para preguntarme cosas como si yo conocía de un doctor o alguien que hablaba francés, entonces pensé por qué no hacer un directorio con toda esa información como una especia de páginas amarillas para extranjeros que buscan productos y servicios especiales, y con la lista de la embajada de los Estados Unidos empezamos con 120 y los lectores decían que ellos fueron a tal o cual restaurante y querían recomendarlo, de esa manera entraban en la lista donde ahora tenemos entre 2500 y 3000 en la que todos entran por recomendación, nos falta un lugar para vender y comprar muestras. Todo era sin grandes planes solo lo que la gente estaba buscando. Antes no había mucho pero ahora tenemos un montón de páginas en inglés sobre Perú.

Tú has escrito un libro que se llama “101 razones para estar orgullosos del Perú”, ¿se podrían resumir todas en una o es difícil?
Creo que la gente va a decir la gastronomía, razón número uno para la mayoría, después creo que la Inka Kola, la chicha morada, cosas para consumir; también hay gente que hizo un gran trabajo por el Perú como Sofía Mulanovich, Juan Diego Flores o Gastón Acurio. Igualmente destinos turísticos como Caral, Macchu Picchu, hay más que 101 razones. El libro lo empezamos por dos razones, hacer una guía fácil para vender al Perú a gente que no lo conoce y segundo porque había un artículo en un periódico donde decía que el 74 por ciento de los jóvenes entre 19 y 29 años quería salir del país, entonces pensamos que sería fatal si Estados Unidos empezara a abrir sus fronteras. Luego investigamos e hicimos encuestas hallando alrededor de 180 razones, la idea era elegir 100 pero como siempre había más terminamos en 101.

¿Y no se te ha ocurrido hacer un libro con las 101 razones para estar orgullosos de cada departamento del Perú?
El año pasado hicimos un libro que se llama “Tour Perú” donde pusimos 101 experiencias sobre el Perú y ahora estamos haciendo un libro que se llama “101 razones para sentirse orgullosos de Moquegua”, la semana pasada estuvimos en Moquegua con mi equipo para hacer entrevistas e investigaciones, visitamos bodegas, casas culturales, iglesias, restaurantes y un montón de lugares. El sueño es hacer un libro por cada departamento del Perú pero eso requiere buscar auspiciadores y ya tenemos uno para Moquegua y este es el primero de una región.

¿Por qué decidiste empezar por Moquegua?
Porque a una empresa le gustó mucho el libro de “101 razones para estar orgullosos del Perú” y ellos deseaban uno para su región, fui a visitarlos para tener una entrevista pues como primero deseaba conocer si podíamos llegar a 101 razones, me imagino que en algunos quizá sea difícil llegar a cubrir esa cantidad. Esta vez hemos hablado con la gente cara a cara haciendo 101 entrevistas como la chica en el mercado o la señora que estaba vendiendo en la ciudad, gente que sabe mucho de la cultura de Moquegua, caminamos desde la playa hasta 4600 metros sobre el nivel del mar en las alturas, hablamos con todos recolectado una gran base de datos, es más en un par de semanas voy a regresar para ultimas detalles porque en abril debe estar listo.

¿Cuánto tiempo te demoró hacer “101 razones para estar orgullosos del Perú” y cuánto crees que te demorará hacer uno por cada región o departamento?
El libro tuvo dos ediciones, la primera en formato PDF solo para nuestros lectores pero un amigo me dio la idea de hacerlo en un libro físico y empezamos a trabajarlo con su ayuda, una de las cosas que debimos cuidar fueron las fotos con una gran calidad porque no podemos hacer un libro para estar orgulloso del Perú y hacer algo malo.

En estos veinte años de haber llegado al Perú, ¿cuáles son los momentos de nuestra historia reciente que te han marcado?
Cuando llegamos ya para vivir permanentemente acá en el 2002 había ya un gran cambio no puedo decir exactamente cuál era pero la gente empezaba a pensar más positivamente sobre su propio país y los productos que se hacen acá, pero creo que fue cuando los chilenos dijeron que el pisco era de su creación, allí dijeron chilenos hasta aquí nomás y nosotros vamos a hacer una guerra para defender nuestro propio pisco, en eso todos los peruanos participaron de una u otra forma. Después vino Gastón y empezó a difundir la gastronomía en todo el país, la gente podía viajar más en comparación de los años del terrorismo. Había esa sensación de me gusta vivir acá, me gusta la comida y se notaba el cambio. La situación económica mejoró y entonces la gente que estaba afuera preguntaba si era verdad ese cambio, hay problemas pero tenemos que superarlos como un reto. Y todavía hay gente que quiera cambiar el país a lo Hugo Chávez, pero es parte de vivir en democracia.

¿Qué retos has tenido que enfrentar para posicionar tu web?
Buscar plata en cualquier lugar para desarrollar nuestros proyectos y hacerlos realidad, pero tengo el mejor equipo del mundo y ellos me ayudan mucho, pronto publicaremos “The Break” dirigido al público juvenil entre 18 y 25 años para que aprenda inglés con temas de su interés y será como “Peru This week”.

¿Cuáles son los próximos cambios en la revista web?
Hace tres meses lanzamos un proyecto para traer voluntarios de afuera que quieran venir al Perú con estudiantes o gente de la tercera edad que puedan trabajar en al área social, tenemos una web llamada beyondvoluntering.com y allí tenemos 11 proyectos donde la gente puedes buscar de acuerdo a su perfil, pero no solo extranjeros sino también peruanos.

¿Qué es aquello que de repente no odias pero si molesta del Perú?
La corrupción, ojalá que la gente se meta las manos en sus propios bolsillos y no en el de los demás. Necesitamos hacer un mejor sistema de educación para enseñar a la gente que no es bueno y también que deben pagar sus impuestos, otra cosa que no me gusta es el tráfico, que la gente siempre usa el claxon, especialmente los micros que son terribles. Y Perú no es solo un país de oportunidades sino también de retos, pero yo veo y creo que Perú puede ser el mejor país de América Latina.

¿Te acuerdas cuál fue el primer plato que comiste cuando recién llegaste al Perú?
Creo que el primer plato fue un lomo saltado pero mi plato favorito es el ají de gallina, la semana pasada probé un plato nuevo que se llama novada de camarones que es espectacular, un plato moqueguano.

¿Cuáles son los lugares del Perú como para visitarlos más de una vez?
Moquegua es una región para descubrir con playas y ciudades bonitas, ahora también me encanta Colán, Máncora, Iquitos, Oxapampa, Arequipa y Apurímac, pero hay muchos sitios más, todos bellos y hermosos.

Nuestro país está en constante cambio y hay un tema del cual se está hablando en todos los medios que ahora forma parte del discurso de campaña de los candidatos a las elecciones presidenciales 2011, que es el matrimonio gay o la unión civil, ¿cuál es tu posición al respecto?
En Dinamarca siempre todo ha sido muy abierto, yo creo que es difícil para mucha gente decir sí o no porque no es parte de su cultura, personalmente no tengo ningún problema si la gente quiere casarse mujer y mujer u hombre con hombre, lo más importante es que los humanos sean felices como son, todos los humanos tenemos derechos no importa si eres gay o no, es una pena que la gente no pueda vivir como ellos quieren.

Finalmente, ¿cuáles son los planes a nivel personal?
Continuar con mi familia, mis amigos y mi trabajo en la web, trabajar para hacer la diferencia y seguir promocionando al Perú, si ahora tenemos dos millones de visitantes al año podemos llegar a los diez millones, quienes podrán disfrutar nuestra comida, destinos y levantar la vida de todos. Antes había mucha diferencia de clases sociales pero ahora están acercándose más unos con otros.

One Minute (Short Film)

2011-02-02T10:31:00.002-05:00

Entrevista: Carlos Letts y el videoarte peruano

2011-01-25T01:56:00.005-05:00

Carlos Letts fue uno de los representantes del video arte electrónico que entre el 2000 y 2004 tuvo una presencia constante. Actualmente dedicado ahora a la docencia y con una empresa que desarrolla contenido visual y post producción nos habla de la imagen, de sus ganas de volver a ser videoarte y todo ello que lo motiva en la vida.

En una minio biografía tuya leí que eres poeta, videófilo, fotógrafo y apasionado de las humanidades, ¿cómo nace en ti ese gusto por el arte?
Creo que en la mayoría de los casos, el gusto por el arte se hereda o se cultiva en el entorno familiar. Al menos así fue en mi caso. Muchos de mis primos se han dedicado al oficio de la pintura, o una disciplina por la música, o una constancia en la literatura. Existe cierta sensibilidad en la familia. Lo de apasionado por las humanidades fue un floro bufonesco porque creo que me estoy volviendo misántropo. En todo caso tengo un rollo por ciertas unidades semánticas que me atraen muchísimo: imagen, palabra, nota y últimamente los números.

¿Cómo es que a partir de lo que te gustaba hacer empiezas a desarrollar tu arte y a vincularte con gente relacionado a ello?
Desde el colegio tuve una intención de trabajar con la imagen en movimiento. Cuando luego entro a estudiar comunicaciones, y también ingreso a practicar a una post productora, la inquietud se vuelve oficio. En esa misma post productora funcionaba ATA - Alta Tecnología Andina, una ONG que por entonces tenía -y sigue teniendo- una actividad intensa de promoción y apoyo a la producción de video arte / arte electrónico local. La premisa era bastante simple: llegaban video artistas con proyectos, yo los ayudaba, les enseñaba a usar los programas de imagen (photoshop, media 100, final cut, etc.) y luego ellos ayudaban a otros artistas que trajeran sus proyectos, y así sucesivamente. En esa dinámica conocí a muchos video artistas que definieron mi aproximación creativa, tanto técnica como narrativa como Fermin Tanguis, Roger Atasi, Álvaro Zavala, entre otros. Tuve la suerte de trabajar con gente vinculada a la plástica: Giuliana Migliori, Moico Yaker, Eduardo Villanes, Oscar Natters, extranjeros, etc. Con ese contacto empecé a producir mis primeros trabajos Los Inmortales, en el 2000, fue el primero; Videokatarsis 3, en el 2004, fue el último.

Desde el año 2000 en que te iniciaste hasta el día de hoy las nuevas tecnologías aplicadas a la creación audiovisual se han tornado más sofisticadas a veces dejando a un lado el arte pero sin lugar a dudas la tecnología permite que el arte pueda en lenguajes como el audiovisual eleve su calidad, pero ¿es mejor más arte y menos tecnología?
No creo que la tecnología defina el arte, pues las primeras piezas de video arte serian "peores" que las actuales, por un tema de progreso tecnológico. No es mejor ni peor. Cada artista / creador va a tener una aproximación particular. Es como que en el 2010 se usen tecnologías obsoletas para la creación audiovisual. La lectura del arte o la aplicación de la tecnología están al servicio del concepto o idea del artista, con toda la interferencia que pueda surgir en ese proceso, incluyendo interpretaciones y valoraciones de la obra. De hecho la relación accesibilidad / sofisticación de un entorno de creación van a permitir acabados mejor o peor logrados, más cerca o mas lejos de la intención original del artista.

¿Crees que el videoarte ha llegado a su tope en el Perú o qué nuevos retos y posibilidades enfrenta?
Nada ha llegado a su tope en el 2010, la tecnología tiene para sorprendernos mucho aun. Por ejemplo, hay ciertas tendencias en el mercado que son y serán aprovechadas por los futuros videos artistas. Una tiene que ver con la democratización de los contenidos, con lo fácil que es ahora que un huevon decida hacer una "obra de arte" y difundirla masivamente en medios como internet. Otra tiene que ver con las nuevas formas de aproximarse a la imagen audiovisual, básicamente sonidos envolventes y la capacidad de proyectar / representar una imagen en 3D. Otra tiene que ver con la multidisciplinariedad que a veces un proyecto audiovisual requiera, en el que terminan participando músicos, arquitectos, ingenieros electrónicos, programadores, etc. Incluso el machinima, que me parece una gringada, no sé porque ha calado tanto, es un reciclaje de lo más irrelevante. Uno es capaz de encontrar arte hasta en el pedo que produces por la mañana.

Uno nunca sabe dónde va a explorar en el arte…
Así es, la tecnología esta ahí para apoyarte en la búsqueda y concretar, no es fuente ni limitación.

Tú último trabajo fue en el 2004 ¿por qué dejaste de hacer video arte a pesar de haber obtenido un buen reconocimiento? ¿Para dedicarte a la docencia?
Para dedicarme a hacer empresa, aunque 6 años después no haya sido tan divertido como cuando uno hace video arte o video objetos por placeres vacuos, por joder, por matar el tiempo, hacer trabajar la chimba, etc. la imagen sigue siendo uno de los principales ingredientes culturales y jugar con ella es divertido. Hace poco me re encontré con un emilio que Juan Acevedo me envía, a propósito de la publicación de “Pobre Diablo”, hace unos buenos años, y el pata me dice una cosa muy paja que si nos quedamos en la infancia nos taradeamos; pero si crecemos a partir de ella, es un vacilón, etc. El tema con lo lúdico lo veo en gente que disfruta ese lado infantil, aun latente, aun vigente, sumamente productivo, creativo y volvemos al "dejar que los niños vengan a mí" de JC, no sé si es patrimonio común del artista el tema lúdico. En mi caso, es importante porque me hace reír...

¿Y ahora como profesor de la Católica en la Facultad de Artes y Comunicaciones eres un poco más serio o todo lo contrario?
La docencia implica una responsabilidad formativa que no tiene porque definirse por la seriedad de sus metas. Yo creo que la cacha o el afán de cagarse de la risa no se pierden por el oficio que uno tiene. Todo lo contrario, es un buen combustible para mí y los demás.

Ya no haces videoarte pero está al tanto de lo que pasa en el ambiente, ¿cómo ves la movida? ¿Qué oportunidad o trabajos has podido ver de los que se hacen quizá en los conos o en provincias?
No tengo mucho que decir. Creo que la producción en provincias no ha cambiado mucho y generacionalmente no he encontrado nombres nuevos; en conos, no sé...

¿Piensas volver a hacer videoarte?
De hecho, hay proyectos pendientes, actualmente se está proyectando la colección Lemaitre en la Fundación Telefónica y el Mali, que presenta trabajos muy inspiradores, cosas que hace tiempo no veía, siento que la producción de videoarte ha bajado un poco a nivel de cantidad, de participación e interés.

¿A qué crees que se deba?
Al enchuchamiento con el youtube, con la acción de crear porque me están dando las herramientas y el espacio, parece que nadie quiere hacer algo fuera de la plataforma internet cuando hay tantos espacios por explorar aún.

Y es que ahora todo el mundo quiero colgar algo en la red.
Parece que sí, pero ese afán siento que termina debilitando el proceso y el concepto.

¿En el cine qué tipo de películas te gustan? ¿En la fotografía qué tendencias?
Cualquier película que explore personajes complejos, narrativas bien contadas, que no abuse de la post lo cual es difícil de encontrar, por ejemplo, creo que LOS SOSPECHOSOS COMUNES le permitió al guionista redescubrir su importancia, y JURASSIC PARK se encargo de mellarla, ahora todo es 3D, todo es rápido y colorido. La última película que vi en el circuito comercial local, que me hizo salir del cine con tembladera, fue la alemana LA CAIDA. En cuanto a foto, te mentiría si te digo que tendencias me jalan no me he pegado mucho últimamente, me gusta la estética publicitaria del flash duro y el acabado casero o el reproducir técnicas y soportes antiguos, polaroid, etc.

¿Y qué otros planes o proyectos tienes en mente?
Publicar un poemario con su CD de canciones y meterme a la agro exportación, desarrollar una marca exportable, pero estoy en nada aún, viajar a japon, mejorar mi guitarra y mis técnicas de navegación.

¿Seguir en la docencia también?
Si, el curso de video en la Facultad de arte puede y debe mejorar mucho, es interesante k el curso acoja alumnos d distintas procedencias y carreras...

¿Qué gratificaciones te ha dado el ser profesor? ¿Has encontrado alumnos muy creativos y con ganas de aprender?
Es paja el proceso formativo, porque puedes aprovechar y meter un poco de cuchara, lo importante para mí es que el alumno entienda sus oportunidades laborales en el mercado actual, que sepa aprovecharlas, y de hecho que sea crítico permanentemente y también que comprenda que el día que se desactualiza, pierde. Creo que estoy haciendo un buen trabajo como profe, aunque a veces corro mucho.

¿Desde tu experiencia como docente crees que el alumno ve el aprendizaje de una forma holística?
Si lo hace de pronto no se da cuenta, tiene mucho que ver con su índice de experiencia, creo que es consciente de la necesidad de no encarar aisladamente los problemas.

Si tuvieras que hacer una película sobre el Perú, ¿qué tema tocarías? ¿Te atreverías a dirigir un largometraje?
Si me atrevería, aunque no soy bueno para los proyectos a largo plazo, y mis trabajos de video arte son prueba de ello: no suelen durar más de 5 minutos, salvo Videokatarsis 2 k es una video instalación de 60 minutos, en cuanto al tema posiblemente haría una adaptación de alguna novela, la de Oscar Malca (Al final de la calle) se hizo pero el resultado fue bien payaso (Ciudad de M). Oswaldo Reynoso tiene cosas pajas, definitivamente algo gracioso, una situación urbana, común, chonguera. Me gustaría llevar el concepto del MUDO de Ribeyro e intentar un hibrido con documental.

Escribes poesía también…
He publicado en las revistas de la de lima (taller de poesía y narrativa), que dirigían Renato Sandoval y Cromwell Jara, respectivamente. También publiqué en una revista que se llamó CORTE TRANSVERSAL editada por otro video artista, Jorge Luis Chamorro, fuera de eso, nada más.

Fotográfos Contemporáneos: Martín Parr

2011-01-17T03:45:00.003-05:00

Martin Parr (1952 Epsom, Surrey, Reino Unido) es un fotógrafo británico miembro de la Agencia Magnum desde 1994. Reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social. Su obra se caracteriza por el sentido del humor y la ironía de su mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente en Gran Bretaña.

El Chema Salcedo

2010-12-30T00:03:00.006-05:00

José María, el Chema Salcedo, es uno de los periodistas más destacados de la prensa nacional, conductor de RPP Noticias y del programa “Fulanos y Menganos” de Cable Mágico no solo es respetado por su imparcialidad en los temas que aborda sino por su brillante lucidez analítica.

¿Con qué dificultades usted se ha encontrado visitando las diferentes regiones del país? ¿Cuáles son los problemas que más le comenta la gente?
Ancash nunca ha tenido tanta plata, probablemente esta época de dinero que ha vivido en los últimos años tan solo se podría comparar en parte con el boom pesquero, pero ahora hay más que en aquel tiempo. La pregunta que me hago acá es la misma que me hago en Cajamarca y en otras ciudades del Perú, es porque teniendo tanto dinero todavía hay niveles de desnutrición infantil vergonzosos, esto es particularmente doloroso en departamentos como éste en el que se produce mucho recurso alimenticio, acá tiene la pesca y en Huaraz, la agricultura andina.

Entonces, ¿qué lo que está funcionando mal en nuestro departamento o en el país?
Es que ya no es un tema de pobreza ahora es un tema de cómo invertir adecuadamente por parte del Estado las riquezas con las que se dispone, en este caso el Estado representado por el Gobierno Regional, entonces vemos que el Perú es un país de contrastes y creo que a veces el sistema político no ayuda al desarrollo sino que lo entorpece, y eso es lo que he visto en mis últimas visitas, es decir mucha plata en caja y niños que se mueren de hambre.

El Perú es un país pluricultural, hemos visto los acoceamientos en Bagua que ha demostrado la falta de comunicación que existe entre el Gobierno Central y los Gobiernos Regionales con las comunidades indígenas, ¿qué opina al respecto?
Acá tenemos la idea ficticia de que el Perú es una república unitaria, y eso es un gran error, el Perú nace con un sistema político equivocado. Hubo un momento cuando se quiso establecer la llamada Confederación Peruano Boliviana que el Perú estuvo por optar por un sistema más descentralizado casi federal pero eso fue abortado rápidamente entre otras razones porque no les convenía a los vecinos sobretodo a Chile ni tampoco a la clase política limeña porque el poder iba a quedar en manos de la oligarquía.

Entonces, ¿qué sucede en la Amazonía?
Dos tercios del Perú son amazónicos, y eso nunca lo hemos querido aceptar, hasta ahora no lo aceptamos, hemos utilizado la Amazonía como un lugar para mandar a la gente de la Sierra que nos sobra y entonces hemos fomentado colonizaciones, hemos construido carreteras, pero en lugar de llevar el progreso en los últimos años se ha producido más narcoterrorismo porque las grandes carreteras han servido para sembrar coca y para que los terrorista llegan a las poblaciones de la selva central donde están las comunidades Ashánincas, que en su oportunidad a fines de los años ochenta sin apoyo del Estado Peruano tuvieron que rebelarse contra Sendero Luminoso, ellos han sacrificado al diez por ciento de su población que fue asesinada y qué les hemos dado a cambio, nada. De otra manera lo que hace el estado es tan solo querer imponerles algo sin una previa discusión del tema. Y si, como vamos a pensar que no se quieren rebelar si lo que queremos es imponerles una ley, el contenido de la ley no me interesa, de repente es bueno, no lo dudo, pero el Perú está lleno de leyes inútiles, en el Perú nos sobran leyes, el error del peruano es confundir la ley con la realidad, siempre pensamos que la realidad es lo que está escrito.

En el Perú la realidad tiene muchos contrastes, a veces bastante cruda o escandalosa.
Y es que seguimos reverenciando el papel escrito y es que lo hacemos desde que llegó acá el Padre Valverde y le enseñó la Biblia a Atahualpa, entonces a partir de allí todos los peruanos pensamos que la palabra escrita es lo que vale y no es así. Yo entrevisté a un líder indígena que estaba en la carretera Yurimaguas y entonces le dije el presidente García ha dicho que ustedes ni siquiera han leído la ley a lo que él respondió que como vamos a leerla como vamos a leer si somos analfabetos, y es que nosotros no somos de lectura sino de tradición oral, entonces este incidente de Bagua es la historia de un desencuentro entre el Perú legal y el Perú real, pero a pesar de eso en el país hay gente llena de energía que hace empresa, que a pesar del estado que tenemos la gente sigue sobreviviendo.

¿Y cuál es el mito que se ha creado con la Amazonía?
Que es un lugar vacío donde viven unas tribus rarísimas que se suben a los árboles, y como está lleno de recursos naturales tenemos que expropiar, colonizar, depredar y todo lo demás. Y entonces nos queremos tirar el bosque amazónico que durante miles de años las comunidades indígenas han cuidado y en menos de cien años ha desaparecido un tercio. Tenemos entonces que cambiar esta situación.

Fotografía Campaña Salud

2010-12-05T19:25:00.004-05:00

Y la fotografía en casos de campañas de salud como "Quiérete, hazte la prueba" del Gobierno de España o "Ponte una Medalla" de la Cruz Roja Española nos trata de llevar a la acción con diferentes mensajes positivos con motivo de un año más de la celebración del Día Mundial de la Lucha Contra el SIDA.

Operación Fishland en Chimbote

2010-11-23T23:27:00.004-05:00

Operación Fishland, ganador del Mejor Blog de Provincia en concurso de 20 Mejores Blogs Peruanos 2010 organizado por Telefónica y LaMula.pe, no es el título de una película de acción aunque lo parezca, y con justa razón lo sería porque desde que apareció este blog en el ciberespacio su misión ha sido la de revalorizar la imagen y presencia de Chimbote. Y vaya que lo están logrando pues vienen capturando la atención del público web 3.0, conversamos con Juan Antonio Álvarez, uno de sus creadores, fiel bloguero, chico intelectual y eterno enamorado de la tierra del pescado.

http://www.operacionfishland.pe/

Por Antonio Capurro

¿Cómo se originó Operación Fishland? ¿Cuánto tiempo les demoró unir esfuerzos y ponerse manos a la obra con el blog?
El blog nació en una conversación entre amigos, creímos que en Chimbote y Nuevo Chimbote había muy pocos blogs que hablaban de él, no conocíamos un medio de difusión donde los jóvenes se puedan expresar, compartir sus críticas sociales, como también revalorizar nuestro puerto con temas culturales. Aunque la conversación quedó en la conversación yo me atreví a crearlo, y si bien empecé solo en mi búsqueda de talentos que puedan brindar algún aporte significativo con sus post encontré por Internet a personas que compartían mis ideales, entre ellos Renzo Lomparte (Ren) que se adhirió a los 20 días aproximadamente, Marco (Tira Piedras) después de dos meses y muchos otros que así como entraron también salieron. Los que te acabo de mencionar fueron quienes conmigo trataron de mantener en movimiento el blog trabajando en equipo (el blog se creó el 27 de octubre, me olvidaba).

¿Por qué crees que a pesar de que en el Perú los blogs son muy usados especialmente por la gente joven, todavía no es algo de gran pegada?
A diferencia de Lima, en las provincias muy poco se difunde el tema de los blogs, cuando le comentaba a mis amigos que tenía un blog que trataba de actualidad cultura y entretenimiento, me preguntaban antes "¿Qué es un blog?", les tenía que explicar y así, a muchos de ellos. Sin embargo me parece, que en Chimbote el tema del blog en los jóvenes se está difundiendo más por un lado gracias a Operación Fishland, pues siempre andamos buscando gente joven para postear o comentar y siempre, a cualquier reunión social a la que vaya aprovecho para mandarme un cherry bloggero. Ahora con esto del concurso que ha organizado PerúBlogs y LAMULA.PE el tema del blog en Chimbote se ha difundido más. Aunque no es mucho, ya hay señales de que pronto habrá una gran pegada.

Como joven cercano a tu realidad social y cultural haces uso de las redes sociales para promover a Chimbote de una forma positiva, ¿Qué imagen crees que la gente tiene de Chimbote y como se difunde a través de los medios de comunicación?
Chimbote en el Perú tiene una mala imagen, la mayoría cree que es una ciudad industrial que huele mal y luce peor. Nosotros tratamos de revalorizarla través de nuestro menú de opciones, pues así como nuestro lado oscuro también tenemos nuestro lado bueno. Por ejemplo difundimos las obras de los artistas plásticos más conocidos de nuestro puerto, y que sin embargo no se sabe que son Chimbotanos, pero para ellos nuestra estrategia no es sólo hablar de cultura, sino de sostenernos en función a tres aristas o como lo llamaría yo el trípode temático del blog: actualidad, cultura y entretenimiento. Por medio de actualidad (que son en su mayoría artículos de opinión) y entretenimiento tratamos de generar un gancho que les mande a la sección cultural. Por ejemplo en actualidad difundimos temas que son el boom en el momento, a través de artículos jacarandosos e hilarantes con un toque juvenil que no estrese a los lectores, pero siempre con ideas bien fundamentadas y en entretenimiento, tenemos nuestra sección de la sirena mensual, donde sacamos a una chimbotana guapa cada mes, también nuestras aventuras en vídeo sobre los reinados, algunos cuentos algo pervertidos, toda una estrategia para atraer a los lectores y se lleguen a topar con la parte cultural que ofrece nuestra columna de opciones

Sin lugar a dudas tienes la oportunidad de interactuar con tus readers a través de las redes, ¿qué es lo que ellos te comentan de lo que aún falta hacer por Chimbote? ¿Crees que existe un real entusiasmo en tu generación?
De qué hay entusiasmo en algunos lo hay, me he dado con la sorpresa que sí han habido muchos interesados que han gustado de nuestro trabajo y tienen nuestra edad. Sin embargo sería utópico decirte que hay REAL ENTUSIASMO, a los jóvenes de mi generación en Chimbote, muy poco les gusta leer, y para eso estamos trabajando duro en entretenimiento y tenemos un proyecto de hacer documentales turísticos a nuestro estilo humorado para hacer frente este problema. Pues a los que no les gusta leer, sí les gusta mirar.

Eres un joven intrépido y audaz que además estudias dos carreras en Trujillo, alguien que busca el cambio para su ciudad, cómo es que deseas ver proyectado a Chimbote? ¿Qué sientes que le hace falta a esta ciudad que sus autoridades no pueden lograr en medio de una sociedad dispersa?
El problema central de nuestras autoridades se encuentra en que son en su mayoría personas con un escaso nivel técnico, la mayoría son voluntariosos que no tienen un norte estratégico para gobernar. Primero se debe empezar por una reforma en la composición del gasto, pues la mayoría de este gasto se destina a mantener a las propias municipalidades y muy poco a proyectos sociales sostenibles, esto también quiere decir, votar a un montón de burocráticos enmarañados en lotes de corrupción es una tarea difícil, pero posible. Segundo, mejorar la infraestructura urbana, Chimbote parece un chicle. Entre los jóvenes hay muchos buenos proyectos es cuestión de trabajar en ellos, y por último la difusión cultural.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de Chimbote?
Lo que más me gusta son Las Loberas del Ferrol (que está en Nuevo Chimbote), un lugar paradisiaco y casi virgen para los ojos de sus propios pobladores lo que menos me gusta es el desorden urbano y la dejadez política, un ejemplo el olvido del Boulevard.

¿Por qué un blog netamente chimbotano que muestra una imagen positiva de la ciudad y su gente no tiene el apoyo de la autoridad pública y privada?
Nuestra principal debilidad es que yo siendo el director me encuentro cursando mis estudios en Trujillo, se me hace muy difícil tratar de hacer todo en un par de días que estoy en Chimbote. Hemos tratado de conversar vía internet con instituciones públicas sobre nuestro proyecto pero parece que tienen otras ocupaciones pues no responden. Quizá su bandeja esté llena. Sin embargo he tenido el apoyo de los pintores de los que se ha posteado como también de la Miss Nuevo Chimbote del presente año.

La blogosfera y las redes sociales han permitido una mayor participación ciudadana y rapidez comunicativa pero es algo que las autoridades al menos en Chimbote no han sabido aprovechar aunque sí a la hora de conseguir votos como ahora que todos están en Facebook, ¿sientes que hay más inclusión y diversidad?
Así es, Nuevo Chimbote utiliza muy bien este medio con un claro cariz político y marketero y de muy poca difusión cultural, en realidad no he encontrado nada que difunda la parte cultural en el Facebook. Hay un blog muy bueno llamado "Provincia del Santa - Capital Chimbote" que tiene información valiosísima de nuestro puerto, pero que sin embargo le falta el tema de gestión cultural. Ahora respondiendo tu pregunta siento que en el Facebook de Nuevo Chimbote hay mucha inclusión, la estrategia es buena, recordemos que Obama fue un genio en las redes sociales para marketearse políticamente, pero el Facebook de Chimbote es muy deficiente, no hay movimiento ni interacción. Pero a la vez, el problema en ambos es no difundir el parte cultural.

Cuando se toca el tema del turismo en la zona Ancash siempre escuchamos Huaraz o el norte chico Trujillo, ¿cómo promover el tema del turístico y hacer por qué no un destino Chimbote?
Aquí debe trabajar de manera mancomunada las municipalidades con los expertos en el tema. Y crear un proyecto de gestión turística, no sólo a través de banners ni eventos a veces desérticos, sino a través de documentales que puedan ser colgados en youtube y así aumente el interés, no sólo en los nuestros sino en los de fuera.

Siempre hay algo que dice la gente de afuera e incluso los turistas conocen de Chimbote, que Chimbote huele a pescado ¿qué hacer con el tema de las fábricas pesqueras y la contaminación ambiental?
Me parece que ese problema sólo se puede solucionar con el marketing cultural, creando buenos documentales turísticos como ya te dije para colgarlos en yotube. Es imposible ahora enfrentar la etiqueta de oler a pescado debido a los intereses que mueve todo este negocios. Pero al menos, podemos tratar de generar otras opciones de visita. No es un trabajo fácil, es difícil pero no imposible.

Muchos jóvenes de tu edad si se les presenta la oportunidad emigran en busca de mejores oportunidades, pero según las encuestas esto parece estar cambiado y ahora la gente prefiere quedarse en el Perú, ¿alguna vez pensaste en salir al extranjero?
Desde pequeño siempre quise irme del país, andaba enamorado de la cultura egipcia, griega, la mitología escandinava; así como en literatura de Homero y luego otros europeos más contemporáneos. Sin embargo, luego me di cuenta que si yo como muchos seguimos pensando así, nuestro país, nuestra tierra jamás mejorarás, se sumiría en el estancamiento. Por eso desde mis 16 años preferí quedarme pues en nuestra tierra hay mucho por trabajar, esto no excluye que viaje al extranjero para trabajar por un tiempo siempre y cuando regrese, pues es bueno traer los mejores conocimientos de otros lugares para aplicarlos aquí. Me parece que ahora prefieren quedarse porque las buenas condiciones macroeconómicas que ha generado el gobierno que se vienen dando desde el 2001, hay mucho optimismo al respecto, se cree incluso que de aquí a 20 años seremos un país de primer mundo (yo no comparto mucho esa opinión).

¿Adónde más pretendes llegar con el blog, más cambios?
Así es, justo tenemos en mente un proyecto llamado Vamos a Chimbar, donde filmaremos a modo de documental y con nuestro estilo los principales destinos turísticos de nuestro puerto. También pretendemos hacer un guía de hoteles y restaurantes para quienes deseen llegar.

Entonces tenemos Operacion Fishland para rato, ¿por qué no un nombre en español en vez de uno en inglés?
Claro, en un inicio tuve en mente en llamarlo Puerto Esmeralda, un nombre castellano, pero luego analizando las cosas, me di cuenta que nuestro puerto siempre será un mezcla de todas sangres y todas las corrientes culturales, Fishland no es un término que lo acuñé yo, sino lo jóvenes chimbotanos, de ellos se me quedó la palabra. Yo sólo le aumenté Operación, pues mi prioridad era dirigirme a los jóvenes y hacer del título algo más llamativo y coloquial.

¿Crees que los chimbotanos conocen su historia, su pasado?
Sólo unos cuantos intelectuales. Poquísimos saben quiénes fueron los Mayaos y qué significado tuvieron.

Entonces todavía hace falta mucho por conocer de nuestra ciudad...recién estamos empezando ¿no?
Así es, es una labor que nosotros los blogger de Operación Fishland nos hemos trazado que con voluntad, conocimiento e imaginación lo cumpliremos.

¿Cuál sería tu mensaje para la gente joven que lee esta revista virtual que desde busca hacer sinergia con blogueros como tú tan involucrados con el tema Chimbote?
Que se atrevan a hacerlo sólo eso, pero siempre tomando en cuenta que es mejor trabajar en equipo cuando se tienen objetivos similares. Por mi parte, las puertas de Operación Fishland están abiertas a todos los bloggeros. Gracias Antonio.

Andrea Franco: “El mensaje de “Paolo” es el de la aceptación y tolerancia”

2010-10-30T00:32:00.005-05:00

Andrea Franco tiene madera de cineasta no por algo esta joven cineasta peruana que en el año 2005 nos entregó su primer filme documental “Quiero volver” nos entrega ahora “Paolo”, un segundo documental que ya ha hecho su paseo por varios festivales de cine y ahora solo espera conseguir algún distribuidor local que le permite llegar masivamente en su país. En la siguiente entrevista, esta talentosa directora nos habla de su amor por el cine y nos descubre más cosas sobre “Paolo”.

Entrevista por Antonio Capurro

El cine es lo que amas y ahora vas por el segundo documental precisamente “Paolo”.
Mi pasión por el cine empezó desde my chica. Siempre vi a mi abuelo rodar, y tuve muy presente que él era cineasta. En el colegio siempre estuve metida en el arte, pero algo me faltaba en la imagen congelada, necesitaba movimiento, sonido y mucho más. Al comienzo estuve un poco confundida en cuanto a qué era lo que quería hacer dentro del cine. Decidí tomar un semestre solo en fotografía, en donde desarrollé unos cuantos proyectos sobre los jóvenes inmigrantes peruanos en Miami siguiéndolos de una manera documental con mi cámara fotográfica a un grupo de amigos peruanos que habían migrado a los Estados Unidos cuando eran niños, junto con sus familias. De aquí, salió mi idea de hacer un documental sobre Magaly y Paolo, dos jóvenes inmigrantes que regresarían al Perú por primera vez en 10 años. A pocos días de viajar, Paolo, un joven gay, decide no viajar, y “Quiero Volver” se convirtió en la historia del regreso de Magaly. Luego de unos años, con Paolo decidimos retomar su historia.

¿Cómo nace la idea de hacer el documental acerca de Paolo y el tema de la homosexualidad?
La idea de Paolo salió a raíz que él no quiso regresar en "Quiero Volver", por un poco de miedo de enfrentar a la sociedad en Lima. Él no se sentía listo en ese momento. Luego de unos años de vivencias y experiencias, ahora viviendo en Nueva York, se siente armado para regresar. No hubo guion. Solo un poco de pre-producción en donde yo más o menos decidía en qué momentos filmar, y por dónde seguir a Paolo. Un par de conversaciones con los personajes, no entrevistas, conversaciones, y después, "go with the flow." Lo mas difícil fue que a diferencia de Quiero Volver”, Paolo ahora vivía en New York, y no en Miami donde yo estaba viviendo. En “Quiero Volver”, fue mas fácil juntarme con Magaly y seguir su vida porque vivíamos cerca. Ahora, tenia que decidir cuando ir a New York por un fin de semana, escapándome de mi trabajo diario.

¿De qué manera trabajaste con el protagonista en este caso un personaje de la vida real?
Lo traté de una manera natural. Casi no interrumpí en el recuento de su historia, y lo deje explayarse tal cual es el. Yo fui solo otro espectador más, y me dediqué a observar las acciones y reacciones durante todo el rodaje, sin intervenir.

¿Crees que de alguna manera la vida y el testimonio de Paolo ayudarán a cambiar o en todo caso a mejorar los estereotipos que aún se tienen acerca de los gays?
Creo que la vida y el testimonio de Paolo si ayudará a cambiar o mejorar los estereotipos que aún se tienen acerca de los gays. El tema central de la película es la aceptación, seas lo que seas, orientación sexual, raza, o religión. Poco a poco vas conociendo a este personaje, vas entrando a su vida, y te vas dando cuenta que su vida es como la de cualquiera. Las cosas que le pasan no son fuera de lo normal, es decir, es un ser humano como cualquier otro. Mientras pasan los minutos de la cinta, uno se va "olvidando" que Paolo es un chico gay, y comparten con el la búsqueda de su padre, y viajan con el al Perú. De esta manera, se crea una empatía con el personaje y si en un momento tuviste algún tipo de desacuerdo con los gays, al terminar la película llegas a querer a Paolo como un nuevo amigo.

¿Cómo fue el proceso de investigación para el documental y el tema de Paolo?
No hubo mucha investigación. Solo por internet buscamos junto con mi productora asociada algunos artículos sobre la situación gay actual en el Perú, si había páginas web para salidas o para eventos, si en las noticias había algunos incidentes todavía. Pero todo lo demás fue un proceso de conversaciones con la familia y amistades de Paolo.

En el cine peruano ya se ha tocado el tema de la homosexualidad o la búsqueda de la identidad como en el caso de "No sé lo digas a nadie" o "Contracorriente", ¿piensas que la audiencia está más preparar que antes para hablar del tema sin hipocresías o en todo caso ver a un gay de carne y hueso de verdad en la pantalla grande y no un actor que interpreta un personaje?
Si creo que están más preparados para ver a un chico gay en carne y hueso. He visto un par de documentales mas parecidos, como “Maricones” de Marcos Arriage y “In the Fire” de Dante Alencastre. Creo que mientras mostraba la película en Lima por primera vez, y Paolo sale dándose un beso con un chico, o hablando con su amigo gay sobre "tirarse a alguien" en Lima, la gente estaba un poco como chupando limón, pero todo bien. Se rieron con sus bromas, lo aceptó tal cual es, y se encariñaron con el personaje. ¡Tuve suerte que Paolo es un mate de risa! Como dije antes el mensaje es el de la aceptación y tolerancia. Que lo acepten a Paolo como gay, que su papá lo acepte, que sus hermanos que recién lo conocen lo acepten, que Paolo acepte sus raíces. Pero cada uno llevara consigo su propia conclusión de la historia también.

¿En qué otros festivales piensas exhibir Paolo y se conseguirá distribuirlo en nuestro país en forma masiva?
Volverán a pasar PAOLO en DocuPeru, una Muestra de Cine Documental en Lima del 9 al 16 de Octubre, junto con “Quiero Volver”. Luego voy a Queer Lisboa, Seattle Gay and Lesbian Film Festival, Providence Latin American Film Festival, y Una Mirada al Sur, muestra de cine peruano en Madrid. Ya se presentó en el Atlanta Film Festival, en Miami Gay and Lesbian Film Festival y en Festival de Lima. Espero poder distribuir en Perú masivamente. Si no logro conseguir distribución, contaré con la ayuda de Polvos Rosados aunque sea, para que la película se vea por la mayor cantidad de gente posible. No me importan los lucros, solo quiero que la vean.

¿Qué tan identificada crees que se pueda sentir el público que acuda a ver la cinta?
Creo que se van a identificar con Paolo sobretodo a través de su humor y picardía. También por las cosas en las que tiene que pensar en el día a día en cuanto a enfrentar diferentes problemas. La suerte de Paolo es que tiene una madre que lo apoya hasta el cielo y las estrellas, que lo quiere tal como es. Pero esto podría ayudar a que los chicos pierdan del miedo de contarles a sus familias, que es la parte más importante del proceso de aceptación gay.

En el Perú como has visto en las noticias con las recientes muertes de dos estilistas de producen crímenes de odio y no solo a travestis sino a hombres gays de saco y corbata pero que claro tienen una doble vida debido precisamente a la presión social, ¿quizá el filme ayude a educar un poco al homófobo o al intolerante?
Si pensé en esto. Justo se dio meses antes de viajar a Lima con mi documental. Creo que en general, tenemos que seguir mandando como artistas, estos mensajes de aceptación y tolerancia, sin ser agresivos. Es la mejor manera de "atacar" o luchar por una causa. Siento que las marchas, protestas, solo mandan mala energía que será traída de vuelta. Lo mejor para este tipo de cosas, es mandar mensajes positivos en diferentes contextos, para poder educar y enseñar a la gente estas diferentes ideas, y de esta manera lograr que uno por uno aprendan y entiendan, y aprender a querernos todos por el simple hecho de ser seres humanos.

¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Tengo un par de proyectos en la cabeza, uno de ellos es sobre mi abuelo Bernardo Batievsky, quien fue el productor de películas como “Cholo” y “Espejismo” en los 70s, también fundador del canal 2 Frecuencia Latina. Tuvo una vida alocada y apasionada por el cine, y por muchos temas a los que yo me siento cercana como los de la aceptación, tolerancia, racismo, culturas, etc. Por el momento solo estoy recolectando historias y anécdotas por todas partes, pero poco a poco voy a ir formando un nuevo proyecto.

Finalmente estás invitada a presentar el filme en la ciudad de Chimbote como ya te lo habíamos comentado y esperamos de alguna manera a promover un diálogo de tolerancia e inclusión en la gente.
Espero poder asistir a la presentación! Mi mensaje a todos los lectores es como le escuché decir a Paolo muchas veces “De nada sirve pelear y gritar por los derechos, la aceptación y el amor empiezan en casa, y de ahí se va irradiando.”

Entrevista a Andrea Franco en EL OJO CRÍTICO (espacio de cine de CNN en español):

http://www.youtube.com/watch?v=A-SReeCDvFY&feature=player_embedded

Canal de Andrea Franco en YouTube:
http://www.youtube.com/user/andreafrancob

Paolo, sitio web:
http://web.mac.com/andreafrancob/iWeb/Paolothefilm/WELCOME.html

Fotografía Magnum 100 Años

2010-10-08T02:43:00.002-05:00

Gonzalo Tello y OPERA PERÚ

2010-10-03T23:34:00.004-05:00

Ha escrito artículos de ópera desde Lima y Nueva York. Escribe en 'Maldito Candelabro' (www.operaperu.com) desde 2007 con la finalidad de difundir y exaltar las nuevas tendencias en ópera y fomentar la curiosidad por la cultura a través de estos nuevos medios. Colabora con crítica y entrevistas para el diario "El Comercio” desde el 2004 y con "Pro Opera" de México y "Mundo Clásico" de España desde 2009. Aquí una entrevista en la que nos habla de su pasión por la música clásica y su blog OPERA PERÚ, imperdible para quien desea saber más de ese género culto.

Entrevista por Antonio Capurro

El blog de OPERA PERU que creaste en el año 2007 ha crecido bastante, ¿qué grandes cambios se han dado en este espacio interactivo desde que empezaste a escribirlo y has tenido la oportunidad de llegar o acercar la ópera un público que en un principio no imaginaste?
Todo empezó con comentarios y artículos personales. Poco a poco vi una trascendencia y polémica que nunca imagine. Eso me obligo a orientar la información de una forma más periodística, pero sin quitarle la frescura que requiere el medio. Ahora me conocen por lo menos en toda América y España, y me consideran relevante, eso me obliga a ocuparme más tiempo en eso. Se llama Maldito Candelabro desde siempre, el Opera Perú lo conjugo solo por tema de publicidad y para darle una onda más seria y referencial

¿Podrías afirmar que es mucho más efectivo difundir y exaltar las nuevas tendencias en ópera y fomentar la curiosidad por la cultura a través de tu blog y de las redes sociales como YouTube, Facebook o Twitter?
Es más efectivo porque sabes que llega directamente a la gente, y tienen la opción de responderte y comentar. Los grandes teatros lo saben, por eso lo usan.

En pocas palabras la ópera y la música clásica han tenido que modernizarse y usar estas nuevas herramientas web imprescindibles hoy en día.
Como todo para trascender. Es parte de la evolución de los medios, el público clásico va pasando, y la forma de llegar a los nuevos públicos de edad mediana y jóvenes es este.

Entonces ese es el nuevo público de la ópera el de edad mediana y joven que puede ir a los UVK y ver la Opera del Metropolitan o tuitear o los blogeros, ¿podríamos decir que la ópera se está masificando en las redes y por ende en la web o es más fácil que el público allí descubra lo que es y se anime a disfrutar de la música culta?
Lo segundo. No me atrevería a decir que todos los interesados realmente vayan al teatro o al cine, pero es probable que algún día lo hagan. La idea final es que vayan al teatro, pero pro primera vez podemos decir que no necesariamente se tiene que ir, o viajar para asistir, para realmente conocer y disfrutar de esto.

Cuéntanos de ti, ¿desde niño escuchaste música clásica o cómo nace en ti esta pasión?
Nació con la música electrónica. Se parece demasiado a la clásica porque con ambas se pueden lograr infinidad de sonidos. Luego descubrí la sinfónica y me gustó por esa versatilidad. Luego vas conociendo obras y compositores, todo me gustó. Creo que es arte más grande, el absoluto. Una vez que te enganchas no hay vuelta atrás. Es interminable. Si me dedique a escribir sobre esto fue porque no había nada de difusión. Aso que entré en terreno virgen, sin competencia. Por eso también es una responsabilidad ser preciso y abarcar el mayor espectro posible.

En tu blog has entrevistado a muchas personalidades del espectáculo de la música culta y de la ópera, ¿empezaste escribiendo sobre ello para El Comercio donde trabajas desde el 2004?
Básicamente. Desde chico ya hacia entrevistas. Lo de El comercio, fueron críticas de lo que pasaba en Nueva York, lugar al que he ido mucho. Las entrevistas a personalidades se han facilitado por las relaciones que he ido haciendo con los protagonistas de la escena cultural en Lima y otros países. Como han visto mi relevancia, cada vez mas compañías me facilitan entrevistas para difundir a los artistas que llegan

Has dictado una conferencia "La masificación de la ópera: Cuando la ópera dejó los teatros", un género creado como este podría masificarse en nuestro país tan pegado a los ritmos de la música popular y efímera. ¿Será la ópera algún día un arte de masas?
Nunca lo fue y nunca lo será. La opera es una tradición cultural europea. En América Latina siempre será un arte importado. Lo que si crecerá es la afición, pero nunca será "popular". Lo interesante es que, el que la descubre, descubre en ella un arte complejo y completo, que por si mismo llena muchísimo. Ese es su gancho principal. Que por si mismo llena muchísimo.

http://twitter.com/#!/GtelloZ
http://twitter.com/#!/operaperu

Jorge Drexler, poeta de la música

2010-09-29T23:06:00.003-05:00

Jorge Drexler, cantautor uruguayo, es una de esos caminantes del siglo XXI, artista genial de historias citadinas que te hacen gozar tocando la sensibilidad de tu mente y corazón. Su más reciente albúm es "Amar la trama", pero uno de los más completos para mí gusto es "12 segundos de seguridad" donde sus composiciones van desde la filosofía mundana a la simpleza terrenal, para liberar mentes y cuerpos.

Ansel Adams...hubo una vez un paisaje.

2010-09-20T15:53:00.004-05:00

Ansel Adams fue uno de los más grandes fotógrafos americanos que retrató el paisaje natural del parque nacional de Yosemite para las futuras generaciones. Acá su biografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Ansel_Adams

Alberto de Belaunde y su medio alternativo de información.

2010-09-18T23:02:00.004-05:00

Desde tu perspectiva ¿cómo se viene dando el fenómeno blog en nuestro país?
Es un fenómeno muy interesante, cada vez es más la gente que usa esa plataforma en el país. Favorece el crecimiento el hecho de que se trate de algo gratuito. Un ejemplo interesante lo vi en las elecciones vecinales de Miraflores de este año, donde muchos de los candidatos tenían blog para difundir sus propuestas. Y así uno puede encontrar blogs en Arequipa, Huancayo, etc. No se trata de una herramienta académica, sino que puede usarla cualquier persona para cualquier tema.

De hecho que hay una movida bloguera muy interesante en todo el Perú, de todos los tipos y tendencias, ¿pero cuál es el público que lee tu blog y a cuál te gustaría llegar?
No te sabría decir con exactitud que tipo de público me lee. Por los comentarios y mails que recibo, te diría que es un público muy variado. ¿A qué público me gustaría llegar? El otro día una chica en la universidad se me acercó y me dijo que ella no leía periódicos, pero que le gustaba revisar mi blog porque hablaba de cosas de actualidad "en fácil". Eso me pareció bacán.

¿Crees tú que los universitarios están cohesionados como para formar la nueva sociedad civil utilizando las herramientas web que tienen a su alcance y jugar un papel preponderante en la coyuntura socio económico?
Si me preguntas por los universitarios como un colectivo nacional, te diría que no. No existe esa cohesión (miremos el estado de la federación de estudiantes del Perú) y no sé si vaya a existir en el mediano plazo. Lo que sí es que la herramienta web puede servir para cohesionar a los alumnos dentro de las universidades, puesto que es una herramienta de comunicación muy efectiva. Permite que los representantes estudiantiles sepan que piensan los estudiantes que deben representar, y permite que los alumnos sepan qué están haciendo sus representantes, participar, apoyar, oponerse, etc.

¿Crees qué las decisiones políticas o megaproyectos o los presupuestos participativos se deberían presentar como una especie de tesis pública, cuál crees que sería su efecto?
Todo lo que permita mayor transparencia y mayor acercamiento entre representantes y representados es positivo. El tema es que como ciudadanos debemos estar concientizados sobre estos temas, porque sino cualquier iniciativa de ese tipo no será adecuadamente aprovechada. Eso esta pasando actualmente en varios canales de participación, como las juntas vecinales, donde son pocos los que participan

Para estar concientizados, ¿cuáles crees que serían los canales para formar una gran red de aprendizaje colectivo y una efectiva divulgación masiva por parte de los estudiantes, autoridades y sociedad civil?
Los colegios deben cumplir un rol fundamental, deben ayudar a formar ciudadanos. El curso de Educación Cívica cuando yo estaba en el colegio, por ejemplo, era una desgracia. Nos enseñaban sobre símbolos patrios y cosas así, y nunca nos enseñaron a ser ciudadanos.

¿Cómo crees que se pueda institucionalizar los blogs para que adquiera de alguna manera fuerza y provoque cambios conceptuales en la percepción y opinión pública?
Yo creo que pasa porque se siga masificando el uso de Internet. El resto viene por su cuenta. Más que institucionalizar los blogs, lo que se debe de hacer es crear la costumbre de acudir a ellos. Yo creo que esto sucederá conforme los blogs ofrezcan contenidos que no se encuentren en los medios de comunicación tradicionales.

¿Has recibido alguna propuesta de alianzas estratégicas con instituciones privadas, públicas, ONGs u oficiales?
No, la verdad es que no. Y así me siento bastante cómodo, tengo total libertad para actualizar cuando quiera sobre lo que quiera.

¿Cuál es el grado de confiabilidad en la información difundida en la blogosfera peruana y en los medios tradicionales de comunicación, crees que hay una gran diferencia entre ambas y que se le da más peso a la que se difunde en los blogs?
Yo creo que sigue habiendo mayor responsabilidad en los medios tradicionales de comunicación por varios factores: son más leídos e influyentes, lo que hace que sean más propensos a demandas de difamación, dependen de su prestigio para poder lucrar (interés legítimo de toda empresa, como lo son los medios de comunicación). En el caso de los blogs, la libertad y flexibilidad del soporte, y la aparente falta de consecuencias, hace que muchas veces se caiga en ligerezas, por último, sí creo que se está dando más peso en la información que dan los blogs. Un periodista que se respete el día de hoy, no puede dejar de considerarlos fuentes de información.

Se habla que los medios tradicionales tienen intereses elitistas por lo tanto la información estaría controlada...
La misma sospecha podría caer en los blogs por ello siempre es importante no guiarse por lo que dice un medio, sino siempre ver las cosas con actitud crítica y consultar varias fuentes para tener una visión más plural.

¿Crees tú que de no tomar cartas en el asunto con respecto al área comunicacional entre autoridades y la sociedad civil, se podría suscitar otros conflictos como el de Bagua?
Hay un tema comunicacional, sin duda. Pero lo que sucedió en Bagua no se debió a desinformación, sino a intransigencias de ambos lados (con mayor responsabilidad del gobierno, creo yo). No basta con comunicar, es importante ver qué es lo que se va a comunicar.

¿Lo que se tendría que comunicar es información, conocimientos concernientes a la territorialidad, los derechos y deberes de los grupos étnicos? ¿Cómo crees que se podría usar de forma innovadora y creativa para en un futuro mediar o prever conflictos como éste?
Yo creo que el problema ahora es la confianza. La gente no confía en el gobierno. Si tú no confías en alguien, no le vas a creer ni que el cielo sea azul. ¿Cómo solucionar este problema? Honestamente no tengo una respuesta. Lo que me queda claro es que no basta con el cambio de ministros.

¿Cómo ves el tema de los derechos humanos en el Perú y en el mundo?
Con avances en muchos campos (como la lucha por la equidad de género), pero todavía con una agenda muy amplia por delante. Lo importante es lograr que todos sean conscientes de dicha agenda.

¿Qué aspectos de la equidad de género debería abarcar esta agenda y al mismo tiempo cómo hacer para que todos y toda sean conscientes de la misma?
Nuevamente volvemos a la escuela, espacio privilegiado para generar conciencia e impulsar la agenda de derechos humanos. En el tema de la equidad de género la agenda sigue siendo compleja: los índices de feminicidio en el mundo todavía son altos, la discriminación laboral por motivo de género sigue existiendo, etc.

Danos tu prospectiva acerca del área educativa en el país
Es un área abandonada en el país. A mi siempre me sorprende cuando satanizan a los profesores peruanos, cuando llevan décadas trabajando en situación precaria, sin capacitación y con muy bajos sueldos. ¿Honestamente esperan que nuestros maestros den una educación de primer mundo en condiciones de tercer mundo?

¿Cómo ves el proceso de descentralización en el país y qué percepción tienes del desarrollo regional o localista?
Sin duda, dentro del esquema de un gobierno unitario, la descentralización resulta siendo mejor que un esquema de gobierno concentrado pues permite tener la agenda de desarrollo más cercano a sus actores. Lo que preocupa en el esquema actual es que pareciese no haber una idea clara de como llevar el proceso y qué se necesita para fortalecerlo. Ya no se trata de otorgar recursos sino de generar capacidades para administrarlos.

¿Crees tú que el gobierno aceleró muy rápido el proceso o se lavó las manos al entregar el presupuesto a las regiones sin potenciar la institucionalidad?
Yo creo que sí. El fracaso del llamado "shock de inversiones" ya nos había demostrado la necesidad de una mayor capacitación técnica a nivel regional y local. Pareciera que eso no se ha contemplado dentro del llamado plan anti crisis.

Visita su blog REAL POLITIK.

David Carrillo y "El Celular de un hombre muerto"

2010-09-11T21:23:00.006-05:00

Con las actuaciones de Vanessa Saba, Óscar López Arias, Bertha Pancorvo, Daniela Sarfati, Gerardo García y Giselle Collao, “El Celular de un Hombre Muerto” es una obra llena de humor negro y mucha sensibilidad que reflexiona sobre el estrecho límite entre lo privado y lo público, y la obsesión actual por estar cada vez más comunicados.

Escrita por Sarah Ruhl, una de las dramaturgas más interesantes y aplaudidas de los últimos años, esta puesta resucitará entre el público, la esperanza de encontrar siempre algo mejor dentro de ustedes y en las otras personas, sencillamente conectándose de verdad. Así que apaguen sus celulares cuando entren a ver la obra, ustedes mismos se lo agradecerán.

ARGUMENTO
Jean, la protagonista de esta obra, mujer cercana a los cuarenta, hasta ahora no ha tenido un celular, pues quiere aún tener la posibilidad de desconectarse, de desaparecer, de simplemente no estar. Hasta que un día, mientras está en su propio mundo tomando un café, en la mesa de al lado un celular suena y suena, sin que nadie lo conteste. Ella, cansada de tanta insistencia, contesta la llamada. Y así comienza un misterioso viaje por tratar de descubrir la verdadera historia del dueño de ese celular, con inesperados resultados, teniendo que lidiar con la muerte por un lado y por el otro, con el amor.

"El celular de un hombre muerto" es el trabajo más reciente de David Carrillo, un incansable hombre de teatro, con quien conversamos no solo acerca de su más reciente obra sino también de su prolífica carrera y esa pasión por la dramaturgia que le hecho crecer a nivel personal y profesional.

Con las actuaciones de Vanessa Saba, Óscar López Arias, Bertha Pancorvo, Daniela Sarfati, Gerardo García y Giselle Collao, “El Celular de un Hombre Muerto” es una obra llena de humor negro y mucha sensibilidad que reflexiona sobre el estrecho límite entre lo privado y lo público, y la obsesión actual por estar cada vez más comunicados.

Escrita por Sarah Ruhl, una de las dramaturgas más interesantes y aplaudidas de los últimos años, esta puesta resucitará entre el público, la esperanza de encontrar siempre algo mejor dentro de ustedes y en las otras personas, sencillamente conectándose de verdad. Así que apaguen sus celulares cuando entren a ver la obra, ustedes mismos se lo agradecerán.

ARGUMENTO
Jean, la protagonista de esta obra, mujer cercana a los cuarenta, hasta ahora no ha tenido un celular, pues quiere aún tener la posibilidad de desconectarse, de desaparecer, de simplemente no estar. Hasta que un día, mientras está en su propio mundo tomando un café, en la mesa de al lado un celular suena y suena, sin que nadie lo conteste. Ella, cansada de tanta insistencia, contesta la llamada. Y así comienza un misterioso viaje por tratar de descubrir la verdadera historia del dueño de ese celular, con inesperados resultados, teniendo que lidiar con la muerte por un lado y por el otro, con el amor.

El Celular de un hombre muerto es tu más reciente dirección y ha tenido como siempre éxito de público y buenas críticas, ¿cómo es que llega a tus manos la obra y por qué decidieron con Teatro Plan 9 ponerla en escena?
Compramos el libro de la obra que acababa de ser publicado. Desde que la leí, me enamoré del texto. Nosotros solo montamos obra que amamos. Me encantó una obra que habla de la importancia de la comunicación interpersonal y de la búsqueda de hacer que el otro realmente se sienta bien. Es una obra romántica y eso actualmente es atípico para el teatro.

Precisamente la autora Sarah Ruhl cuyo título original es Dead Man's Cell Phone y que fue estrenada en New York por primera vez nos habla de esa obsesión de los seres humanos por estar cada vez más comunicados, ¿crees que el público asistente se sintió más identificado por ser una obra contemporánea?
La gente se identifica en el teatro no con temas sino con los personajes y sus acciones. La gente que se engancha con esta obra es aquella que busca el verdadero amor y hacer el bien. Mujeres que sienten que ya están al borde de los 40`s y siguen esperando que les pase algo o ya habían decido dejar de buscar. La obra en su feeling es muy femenina.

Eso es lo que iba a decir gente que aún cree en el amor en medio de un mundo cada vez más frío y tecnologizado donde aunque parece que estamos más conectados no lo estamos.
Así es.

¿Cuánto tiempo te llevo montar la obra?, ¿Fue difícil la elección de los actores?
Decidí hacerla año antes del estreno. Los actores cayeron con facilidad. Vanessa siempre estuvo en mi mente como protagonista. Con Bertha quería volver a trabajar. Daniela y Giselle me manifestaron su interés en trabajar conmigo. Gerardo apareció muy pronto en mi mente y Óscar era el único que podía darle la verdadera dimensión a sufrir un paro cardiaco. Recuerdo ya el proceso de ensayo como uno de los más placenteros de toda mi carrera. Un elenco de lujo.

Sin lugar a dudas trabajar con actores conocidos o que aparecen en el cine o la tevé ayuda mucho a la obra, pero en tu caso tienes una extensa y prolífica carrera como director además de un público que te sigue que conoce de tu trayectoria, ¿Dónde crees que radica el éxito de obras como "El Celular de un hombre muerto" o las otras que has montado anteriormente?
Estrenar siempre es un misterio y una revelación. Nunca sé si la obra que he escogido va a ser un éxito o no. Lo único que sé es que a mí me encanta y tener algo que decir o hacer con esa obra. Ese es el misterio. La revelación es que siempre hay gente, a veces más o a veces menos, que quiere ver eso que tú has hecho y uno encantado.

¿Pero se siente mejor cuando hay un público a sala llena y que aplaude mucho no?
Eso es como escuchar música a buen volumen, con poco público, sigue siendo la misma obra, pero baja su potencia. El público es la caja de resonancia de la obra.

¿Tomas mucho en cuenta las críticas que se publican sobre tus obras, le das mucha importancia? Aunque siempre he leído de las mejores en tu caso.
Depende de quien venga, yo creo en el público, en sus diversas manifestaciones en la sala durante la obra. No me gustan las opiniones, me gustan más las reacciones.

¿Qué ha sido lo más difícil para Teatro Plan 9 en todo este tiempo desde que decidieron formar una empresa de teatro junto a Giovanni Ciccia? ¿Cómo se han desarrollado las cosas?
Conservar la esencia. Es una asociación, no una empresa. Saber que el éxito sin placer no es éxito. Entender que Giovanni y yo antes que socios, somos patas. Y que hacemos esto porque nos gusta y porque queremos. La lucha es por el placer, por el humor y para que no nos la creíamos. Y mantener esa mística que los ha llevado a seguir produciendo e insistir en hacer cosas buenas.

Hacer teatro en el Perú es una labor titánica y de gran esfuerzo, tú eres un hombre de teatro que ama el arte y lo que le gusta, desde que te conozco has apostado por algo que amas como son las tablas, ¿cómo ves tu carrera de director después de todos estos años cómo ha evolucionado?
Mi evolución, más que por el teatro, tiene que ver con mi vida. Ahora felizmente casado y con una hija pequeña, me provocan otros tipos de temas, de obra. Antes era más cínico en mi sentido del humor. Ahora me tocan obra que no renieguen solamente, sino que también vislumbren algún nivel de esperanza.

Del David que conocí en decajon.com dirigiendo "El show de terror de Rocky" a "El celular de un hombre muerto", ¿cuáles son esas obras de las que has dirigido que más satisfacciones te han dejando a nivel personal o con las cuáles te has sentido más satisfecho?
"Sr. Nubes", "Dios", "Las vacaciones de Betty", "Esperando a Picasso", "El misterio de Irma Vap", "El niño que cayó dentro de un libro" y "El celular de un hombre muerto" y obviamente "El show de terror de Rocky".

El teatro ha ido a la par con tu crecimiento personal, en tal sentido ¿sientes que te ha ayudado como una catarsis a entender mejor algunas cosas?
Si, en cada obra aprendo más sobre mí y sobre la gente, el teatro a mi me hace mejor persona y es el sitio donde siento que soy más yo. Por eso es mi Facebook, donde dice Acerca de mí yo pongo "Si quieres saber de mí, búsquenme en el teatro".

Quizá porque en el teatro tienes la oportunidad de poder entender mejor la dimensión de un ser humano en sus diferentes facetas con todos esos personajes que viven historias muy personales o particulares que también nos tocan profundamente, ¿qué has aprendido sobre ti y sobre la gente?
Sobre mí, que el humor es mi mejor defensa frente al mundo y la mejor manera de comunicarme con la gente. Que el teatro te exige tu vida y sobre la gente, que cada público es un mundo, y que cada función es realmente única.

¿Qué otro tipo de obras te gustaría dirigir o que otro tipo de temas?
No lo sé, ahora estoy leyendo mucha a dramaturgas. Creo que las mujeres están escribiendo mejor teatro que los hombres.

La Asociación Cultural Plan 9, dirigida por Giovanni Ciccia y David Carrillo, con el patrocinio de la Fundación BBVA Banco Continental, AFP Horizonte y Rímac Seguros, presenta las últimas funciones de “El Celular de un Hombre Muerto”, una comedia romántica nada convencional dirigida por David Carrillo en el Teatro Mario Vargas Llosa de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) que va en horario estelar de jueves a domingo.

Fotografía Documental: James Whitlow Delano

2010-08-16T18:16:00.004-05:00

Interesante trabajo fotográfico documental de James Whitlow Delano quien en esta foto nos ofrece una visión en blanco y negro sobre la muerte de los inmigrantes en la frontera americana.

http://www.jameswhitlowdelano.com/

Traje

2010-06-26T23:00:00.004-05:00

Fotógrafos Contemporáneos: Mikhael Subotzky

2010-06-19T23:28:00.005-05:00

A sus 25 años, Mikhael Subotzky puede sentirse orgulloso de su fructífera carrera. Con el eje temático de la violencia y el crimen en su país natal, Sudáfrica, sus fotografías le han valido la participación en el prestigioso Joop Swart Masterclass 2006 -organizado por la asociación World Press Photo-, su entrada en Magnum Photos y la consecución del último Premio al Joven Reportero en Visa Pour l'Image.

http://www.imagesby.com/

Los ochenta: You Are The Girl (The Cars)

2010-06-05T15:03:00.003-05:00

Uno de mis grupos favoritos de los ochenta fue "The Cars" y una de sus canciones que siempre tocaba en mi radiograbadora "You are the girl".

Mario Testino on fashion

2010-04-27T19:31:00.002-05:00

La fotografía de Mario Testino tiene un estilo clásico y sensual que nos tira a los ojos la belleza quieta y sexy, libre e inquietante siempre a punto de desbordarse pero conteniendo el aliento antes de que estalle.

La foto del día: Inundación de favelas en Brasil

2010-04-10T02:49:00.000-05:00

Fotos de Semana Santa Chimbote

2010-04-03T02:01:00.005-05:00

Las fotos de Natalia Ortiz tomadas en la Semana Santa del año 2008 para el curso de Fotografía Periodística Semestre 2007 II que tuve a mi cargo en la Universidad Nacional del Santa.

En el Día Mundial del Teatro

2010-03-30T16:39:00.004-05:00

No fue en mi tierra natal Chimbote sino en Lima donde en el año 2000 aprendí a interesarme por el teatro y apreciarlo en su real dimensión conociendo más a fondo del arte escénico y dramático gracias a la primera invitación que recibí de mi entonces colega David Carrillo, el primer director de teatro al que conocí en persona e infatigable hombre amante de las tablas, con quien nos unía la chamba en el ex portal web decajon punto com. El telón que se abrió para mí fue casi de una energía intensa que hasta el día de hoy me acompaña cada vez que se hace la tercera llamada y allí estoy yo, a veces con alguien a veces solo, esperando por la función.

El trabajo en el que me inicié como periodista web hace nueve años me hizo abrirme paso hacia un mundo artísticto súper atractivo, al portal llegaban siempre invitaciones para asistir a las funciones de teatro así que para mi satisfacción me convertí en un caserito de las obras. Allí estaba yo en una de las primeras butacas de la platea viviendo con los actores sus tribulaciones, amando, soñando, sufriendo o riendo en vivo y en directo; ese era yo el espectador de un arte que nos cautiva el alma y nos alimenta con sensaciones intensas. Recuerdo algunas obras como "El Show de Terror de Rocky", "Calzones", "Medea", "Bis...otra vez?", "Yo y el rey", "Griegos Contemporáneos", "Pérdidos" y tantas otras, ahora más recientemente "El Señor de las Moscas".

El día mundial del teatro es un día especial porque nos recuerda la necesidad de dedicar un espacio y un tiempo para lanzar una mirada en profundidad y realizar una reflexión acerca de la escena de esa teatro que se desarrolla desde la antigüedad y que aquí en nuestro país sobrevive gracias a la imaginación y persistencia de sus directores, actores y actrices, de esa gente que aunque las condiciones no sean las mejores cree en lo que hace.

El teatro tiene esa cualidad íntima, presencial y cercana, ya decía Lorca, «el teatro es una escuela de llanto y de risa, y una tribuna libre que recoge el latido social, el latido histórico». Eso es lo que produce el teatro en mí una comunicación mágica como en el cine donde yo me puedo reflejar ese espejo del alma donde los actores se pasean entregándonos una experiencia tan significativa como irrepetible.

Y acá os dejo con el mensaje de la actriz británica Judi Dench en lo que fue el Día Mundia del Teatro.

"El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el Teatro en una miríada de formas. El Teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración, y tiene la habilidad de unificar las diversas culturas y a las gentes de todo el mundo. Pero el teatro es mucho más que eso y también brinda oportunidades para educar e informar.

El teatro se representa en todo el mundo y no siempre en los escenarios tradicionales. Las representaciones pueden suceder en un pequeño pueblo de África, en una montaña en Armenia o en una pequeña isla del Pacífico. Todo lo que necesita es un lugar y un público. El Teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos llorar, pero también debería hacernos pensar y reflexionar.

El Teatro surge a partir del trabajo en grupo. Los actores son las personas que se ven, pero hay un gran número de personas a las que no se ve. Son tan importantes como los actores y sus variadas y especializadas habilidades hacen que una producción sea posible. También deberían compartir los triunfos y los éxitos que puedan ocurrir.

El 27 de marzo es oficialmente el Día Mundial del Teatro. Por muchos motivos todos los días deberían ser considerados días del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, de educar y de iluminar a nuestras audiencias, sin los cuales no existiríamos."

La Hora del PLANETA

2010-03-27T19:16:00.001-05:00

La WTF siempre nos entrega una gráfica impactacte para sus campañas en pro de la no contaminación ambiental, la lucha contra el calentamiento global y la toma de conciencia ciudadana para identificarse como parte del proceso de salvar a nuestro planeta tierra.

Muchas veces no sabemos cómo hacer para ayudar a este mundo, nuestro planeta tierra, afectado por la contaminación ambiental y el calentamiento global, las consecuencias las estamos viviendo hoy en día, pero los errores pueden corregirse y ahora es la campaña mundial LA HORA DEL PLANETA.

La Hora del Planeta es una campaña mundial. Consiste en apagar las luces por una hora y su propósito es generar conciencia medioambiental. ¡Participa!

De 8:30 a 9:30 tienes la oportunidad de hacer algo, el mundo no mejorará en una hora pero al menos habremos tomando conciencia y llamado la atención de los gobiernos y de los ciudadanos del mundo.

No seamos parte del problema sino de la solución.

La foto del día

2010-03-14T00:52:00.001-05:00

Los Ochenta; Icehouse - Electric Blue

2010-03-11T02:47:00.006-05:00

From the Album: Man of Colours
IceHouse, 1987

Electric Blue
-------------
If a boy had a chance
A chance with someone like you
Are you gonna break his heart
Let him cry for the moon?
Are you hiding somewhere behind those eyes?

[Chorus:]

(I just freeze.) I just freeze every time you see through me
And it's all over you, electric blue
(On my knees.) On my knees
(Help.) Help me baby tell me what can I do, electric blue

Oh I had a dream
For a moment I believed it was true
Oh, I'd have given anything
Just to be there with you
Are you hiding somewhere behind those eyes?

[Más Letras en http://es.mp3lyrics.org/e1o]
[Chorus:]

(I just freeze.) I just freeze every time you see through me
And it's all over you, electric blue
(In too deep.) In too deep, (I'm) standing here waiting
As I'm breaking in two, electric blue
(I can see.) I can see, can
See that it may be just a vision of you, electric blue.
(On my knees.) On my knees.
(Help.) Help me baby, (I) tell me what can I do, electric blue

Help me baby.

Are you hiding somewhere behind those eyes

[Chorus:]
(In those eyes.) I just freeze every time you see through me
And it's all over you, electric blue
(In too deep.) In too deep, (I'm) standing here waiting
As I'm breaking in two, electric blue
(I can see.) I can see, can
See that it may be just a vision of you, electric blue.
(On my knees.) On my knees.
(Help.) Help me baby, (I) tell me what can I do, electric blue
(repeat 1x)
Electric blue
Electric blue
Electric blue
(end)

La moderna estantería de Ron Arad

2010-03-03T19:35:00.006-05:00

¿Ilusión óptica? No amigos, se trata de una estantería con la forma de los estados de EE UU del diseñador, artista y arquitectos industrial israelí Ron Arad quien con mucho ingenio y creatividad, como apreciamos en la foto, creó esta moderna pieza de arte. Arquitectura, arte, diseño y ping pong se mezclan en la primera gran exposición en Londres de Arad, que desde hace tres décadas lleva poniendo toda su imaginación al servicio del diseño de artefactos de la vida moderna.

A lo largo de tres décadas de producción incansable este hombre ingenioso ha conseguido "moldear" distintos tipos de materiales para hacer sillas "lo suficientemente cómodas como para que la persona que descansa en ellas se sienta feliz", como lo explica el diseñador israelí en uno de los vídeos. Y pensar que los diseñadores industriales lo que desean es hacernos la vida más cómoda y práctica, por supuesto con una responsabilidad social y una conciencia ecosostentible en los materiales usados.

Arad, quien ha expuesto en el MOMA (Museo de Arte Moderno de New York así como otras importantes galerías y museos) es uno de los más destacados arquitectos y diseñadores industriales al que de hecho hay que echarle un ojo. Y que nadie yo también quiero esa estantería, ¿por qué no una con cada silueta de los países del mundo? ¿Cuál sería la que ocupe menos espacio para colocar libros y enseres? Adivien pues...

http://www.ronarad.com/
http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/ronarad/

CLIX con Guillermo Arduino

2010-02-25T13:49:00.004-05:00

Las redes sociales en internet, los blogs, el marketing web, la publicidad viral, las TIC (Tecnologías de Información y Comunicación), los microblogging y mucho más son los temas que CLIX el programa de la CNN en español con la conducción de Guillermo Arduino, nos ofrece cada semana.

Procuro no perderme ninguna edición para estar muy bien informado en mi trabajo web con las redes sociales que permitan crecer las empresas a las cuales brindamos asesoria personalizada.

Preguntáme pues

2010-02-24T19:48:00.004-05:00

Mi trabajo es en la web y casi estoy metido de cabeza todo el día, pero a veces viene bien un relax tanto que hoy pensé que me había enviciado y es que me la pasé un buen rato de la tarde usando lo que algunos estudiosos o gurús de la web 2.o han calificado como la nueva revolución de las redes sociales: el formspring.

En Perú no es muy conocida pero en otros países del hemisferio como Brasil, México o Chile está creciendo en seguidores. ¿El reemplazo de Twitter? Quién sabe, el hecho es que se ha multiplicado como efecto viral el número de gente que lo usa cada vez más. ¿Tanto nos gusta preguntar y compartir contenidos? Parece que mucho así como el tiempo que ahora le dedicamos a la web para al uso personal y profesional.

Usar Formspring es fácil, solo tienes que abrirte una cuenta y darte de alta, a los segundos ya empiezas a usar un formulario muy simple para enviar una pregunta a cualquiera de tus amigos o contactos, los puedes buscar por e mail o nombre o travás del friend contact. Puedes hacer que tu pregunta aparezca de forma anónim no registrándose o si eres miembro de Formspring va con tu perfil. La aplicación no tiene muchas más funcionalidades; aunque las que tiene son tipo twitter y son practicas.

Puedes hacerte seguidor de cualquiera de los usuarios para ver lo que le han preguntado (y su respuestas) en un timeline general (cada pregunta tiene su URL para que se pueda compartir) y tienes tu propia página de inicio, como la mía. Si no quieres contestar, la pregunta no se hace pública. Y también puedes bloquear a los interpeladores inoportunos. No hay campo para los trolls.

Como lo ves, formspring es una mezcla de microblogging, chat y foro, una aplicación social en la que la iniciativa de expresarse, eso es lo que todos queremos, no parte del autor sino de cualquier otra persona (incluso anónima). Anotemos esta última apreciación y recalquemos la simplicidad, así como el poder participar sin registro. Las preguntas (una vez respondidas) pueden enviarse a Twitter, Tumblr, Blogger y Facebook con el share, además puedes usar la personalización del fondo y un widget para que los lectores de tu blog puedan preguntarte.

Formspring es ya un boom con 350 mil usuarios registrados hasta noviembre y subiendo. ¿Ya has preguntado?

http://www.formspring.me/TonnioX

We are the WORLD - Nosotros somos el MUNDO

2010-02-22T19:59:00.001-05:00

No era fanático de Michael Jackson sin embargo creo que dejó un gran legado de música e influencia en la música actual, al margen de su vide privada, el popular Jacko se convirtió en un ídolo de masas y en parte de la cultura pop con sus videos. En vida hizo causa humanitaria como la convocatoria de ayuda para el África reuniendo a sus pares en los años ochenta con quienes grabó WE ARE THE WORLD, 25 años después ya sin Jackson, Lionel Ritchie y Quincy Jones reunen a una nueva generación y graban la nueva versión con el propósito de ayudar a Haití.

¿Y dónde está el amor?

2010-02-20T00:10:00.008-05:00

El mes del amor todavía no se va y aunque el catorce ya fue dejénme sentir pues que yo también tengo mi corazón que late que late sin chocolate. El día de los enamorados no entregué flores, no hubo te quiero te amo te necesito o adónde vamos más tarde y aunque un poco tarde les posteo estas frases dedicadas al amor que de hecho nos harán pensar un poco...

Cuando el amor no es locura, no es amor. (Pedro Calderón de la Barca)

Amo como ama el amor. No conozco otra razón para amar que amarte. ¿Qué quieres que te diga además de que te amo, si lo que quiero decirte es que te amo?
Pessoa, Fernando

Uno está enamorado cuando se da cuenta de que otra persona es única.
Borges, Jorge Luis

Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección.
de Saint-Exupery, Antoine

Es una locura amar, a menos de que se ame con locura.
Proverbio latino

El amor es una amistad con momentos eróticos.
Gala, Antonio

No hay disfraz que pueda largo tiempo ocultar el amor donde lo hay, ni fingirlo donde no lo hay.
Rochefoucauld, François de la

En asuntos de amor los locos son los que tienen más experiencia. De amor no preguntes nunca a los cuerdos; los cuerdos aman cuerdamente, que es como no haber amado nunca.
Benavente, Jacinto

El verdadero paraíso no esta en el cielo, sino en la boca de la mujer amada.
Gautier, Teófilo

Uno debería estar siempre enamorado. Por eso jamás deberíamos casarnos.
Wilde, Oscar

¿Si no te quieren como tú quieres que te quieran? ¿qué importa que te quieran?.
Nervo, Amado

El verdadero amor no se conoce por lo que exige, sino por lo que ofrece.
Benavente, Jacinto

Quien bien te quiere te hará llorar.
Refrán

Todo lo que se hace por amor, se hace más allá del bien y del mal.
Nietzsche, Friedrich Wilhelm

El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas tonterías que cometen.
Shakespeare, William

Cuando se es amado, no se duda de nada. Cuando se ama se duda de todo.
Colette

Tan imposible es avivar la lumbre con nieve, como apagar el fuego del amor con palabras.
Shakespeare, William

Azoteas de esperanza: World Press Photo 2009

2010-02-12T21:09:00.006-05:00

Se ha dado a conocer el ganador del World Press Photo 2009 y la imágen premiada en su 53 edición ha sido una del "freelance" italiano Pietro Masturzo. La instantánea muestra a un grupo de mujeres que, desde un tejado, protestan en Teherán, la capital iraní. Fue tomada el pasado 24 de junio.

La foto enseña el principio de algo, el principio de una enorme historia. Añade perpectiva a la noticia. Te toca visual y emocionalmente, y mi corazón se salió inmediatamente" ha explicado Ayperi Karabuda Ecer, vicepresidenta de Reuters y presidenta del jurado.

Masturzo ha asegurado que al principio no podía cree que le habían premiado, y recordó que había decidido emborronar el rostro de las mujeres para evitarles peligros mayores. En su 53 edición, este año han concurrido al concurso 101.960 fotos tomadas por 5.847 fotógrafos. Con una dotación de 10.000 euros, será entregado en Ámsterdam el próximo 2 de mayo.

Con más de medio siglo de vida, -se fundó en 1955- "World Press Photo" es una organización independiente conocida por organizar el mayor y más prestigioso concurso anual de fotografía de prensa. Su sede está en Ámsterdam, (Países Bajos).

Durante el mes de febrero de cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros -y compuesto por editores gráficos, fotógrafos y representantes de agencias de prensa- escoge las fotografías ganadoras en varias categorías de entre todas las enviadas el año anterior por fotoperiodistas, agencias, periódicos, revistas y fotógrafos de todo el mundo.

Tras el concurso, las fotografías premiadas se exhiben en una exposición itinerante World Press Photo trata de promover la prensa fotográfica profesional a escala global. Con este fin, organiza además varios proyectos educativos por todo el mundo, como seminarios, talleres y el exclusivo curso anual Joop Swart Masterclass. visitada por más de un millón de personas en 40 países. Además, se edita un anuario en seis idiomas diferentes.

La Teta quiere el Oscar

2010-02-08T08:57:00.002-05:00

Es un gran orgullo para todos los peruanos que el filme peruano La Teta Asustada compita en la entrega de los Oscar 2010 el próximo 7 de marzo en el Teatro Kodak de Los Angeles. Allí estarán la directora Claudia Llosa y su musa Magaly Solier para estamos seguros recibir la dorada estatuilla; aunque de por sí es ya un triunfo haber sido nominados entres las cinco mejores del mundo.