El mar en Chimbote

Principios fisicos de formacion de la imagen fotografica

La luz es el componente esencial en la fotografía, que en casi todas sus formas se basa en las propiedades fotosensibles de los cristales de haluros de plata, compuestos químicos de plata y halógenos (bromuro, cloruro y yoduro). Cuando la película fotográfica, que consiste en una emulsión (capa fina de gelatina) y una base de acetato transparente de celulosa o de poliéster, se expone a la luz, los cristales de haluros de plata suspendidos en la emulsión experimentan cambios químicos para formar lo que se conoce como imagen latente de la película. Al procesar ésta con una sustancia química llamada revelador, se forman partículas de plata en las zonas expuestas a la luz. Cuanto más intensa sea la exposición, mayor número de partículas se crearán. La imagen que resulta de este proceso se llama negativo porque los valores de los tonos del objeto fotografiado se invierten, es decir, que las zonas de la escena que estaban relativamente oscuras aparecen claras y las que estaban claras aparecen oscuras. Los valores de los tonos del negativo se vuelven a invertir en el proceso de positivado, o con las diapositivas en un segundo proceso de revelado.

La fotografía se basa, por lo tanto, en principios físicos y químicos. Los principios físicos se rigen por la óptica, es decir, la física de la luz. El término genérico luz se refiere a la parte visible del espectro electromagnético, que incluye además ondas de radio, rayos gamma, rayos X, infrarrojos y ultravioletas. El ojo humano solamente percibe una estrecha banda de longitudes de onda, el espectro visible. Este espectro comprende toda la gama de colores. La mayor longitud de onda visible corresponde al rojo y la menor al azul. Mucha o poca, en mayor o menor proporción, natural o artificial la luz siempre está presente. Y lo que es más importante nos permite iluminar al sujeto u objeto que retratemos o a la composición visual que deseamos lograr. Pero no olvidemos que también existe una luz que emana del propio sujeto.

Y se celebró el ORGULLO GAY

Dos fotos del Gay Pride en Roma (donde seguro Benedicto debió haberse puesto al borde del infarto por ver tanto gay junto) y el Gay Pride de Jerusalén que se celebró por octavo año consecutivo. La fotografía está allí para registrar todo esos momentos que forman parte de la noticia y de la humanidad como cada 28 de junio o días antes o después en que la comunidad gay sale a las calles a manifestarse en sus derechos, contra la intolerancia y la homofobia.

Evolución, utilización y función social de la imagen. Arte y documento: reflexiones sobre la imagen fotográfica.

La fotografía ha evolucionado no cabe duda al respecto y hoy día a diferencia de sus inicios se le reconoce plenamente como un arte, pero cómo es usado su poder y qué función social le corresponde. Su poder de comunicar ideas de forma rápida y efectiva permitió que sea un canal o una vía generadora de conciencia en la sociedad, hacernos ver lo que está ocurriendo en el mundo y generar una respuesta frente a la problemática social.

Es así como algunos ven cierta clase de belleza o incluso reciben premios y son alabadas las fotos de guerra donde vemos como la muerte, el odio y la injusticia hacen que el ser humano explore sus peores miserias.Y somos testigos a través del reportaje fotográfico de una prolija documentación social de hechos y situaciones alarmantes como la hambruna, la contaminación ambiental, la xenofobia, la discriminación, el racismo o la intolerancia por solo mencionar algunos. Aunque también somos testigos de la paz y el amor, de la solidaridad y de la bondad del ser humanos. Y decimos que la fotografía es arte porque posee una estética propia con una técnica basada en la composición visual, el encuadre, la profundidad de campo, el punto de vista, enfoque y uso de líneas del fotógrafo. Todo con el propósito de enviarnos un mensaje visual. Pero también es documento por cuanto puede archivar y registrar hechos visuales y sociales de gran relevancia.

Hombre Trabajando

Los trabajos que uno encuentra en la calle son muy variados pero desde un buen tiempo atrás en la vereda a un costado de una de las puertas de la Ex Estación del Ferrocarril que ahora es al sede del Instituto Nacional de Cultura uno puede encontrar una hilera de cerrajeros como este señor que arreglar llaves y chapas no solo en su puesto de trabajo sino también a domicilio. Un hombre que durante horas se gana el sustento de una forma honrada en la ciudad de Chimbote.

Afiche: ¿Estás con la cabeza caliente?

Afiche propagandístico colocado en uno de los pizarrones a un costado de la puerta de acceso a la Biblioteca del Centro Cultural Centenario. Seguro que más de un joven tomará en cuenta el mensaje y se protegerá contra las ITS y VIH usando un condón, aviso que en esta caso parece estar dirigido a un público "diferente".

Impacto de la fotografía en la cultura contemporánea.

¿Cuál es el impacto de la fotografía en la cultura visual contemporánea? ¿Cuándo es arte la fotografía, solo cuando es tomada por un fotógrafo renombrado e importante? ¿O lo es cuando expresa algo, cuando nos transmite una sensación, cuando despierta sentimientos, cuando trasgrede límites y emociones? La fotografía está allí mirándonos y quiere siempre decirnos algo, desea que participemos de su complicidad y que contemplemos cada uno de los elementos visuales contenidos en el encuadre. Hablar del impacto de la fotografía es aceptar que este arte ha tenido y tiene un potencial poder de signficación en la sociedad moderna. Y allí están para decirlo ese enorme e infinito conjunto de fotografías tomadas desde los inicios de la historia fotográfica.

Hablar del término fotografía y hallar un significado que se ajuste a las expectativas que socialmente despierta, culturalmente levanta y, hoy en día, económicamente asume, es hablar de un concepto que, no solamente absorbe los sentidos, la orientación y la manera de interpretar la realidad de las personas y las cosas, sino que se impregna, asume y hace suyos todos los estamentos de la sociedad.

Por eso decimos que la fotografía nos enternece, nos provoca, nos enamora, nos erotiza, nos enamora, nos escandaliza o nos aterra y podría enumerar una interminable lista de sensaciones. Entonces observamos que la fotografía está por todos lados, en el kiosko de la esquina, en nuestros cuadernos, en nuestra casa, en el paradero, en los buses, en cada lado adonde vamos. No en vano se dice que una imagen vale más que mil palabras y que una imagen vende. Pero ¿qué imagen estamos proyectando nosotros? ¿qué estamos comunicando a los demás? Porque ese será nuestro papel como comunicadores sociales y tal vez como fotógrafos si es que decidimos serlo.

Haciendo un poco de historia hallaremos que en un primer momento durante la Edad Media y el Renacimiento, la imagen mantenía importantes vínculos con el progreso mediante la creación de obras religiosas y profanas que servían de culto y admiración a los individuos para pasar, en un segundo instante, a los elogios de fervor y adoración social merced al predominio que la imagen fue tomando gracias al hallazgo de técnicas tan modernas como la fotografía, el cine, la televisión, la informática o más recientemente el apasionante y controvertido mundo de la realidad virtual.
Se inventó antes que el cine y la televisión y es parte de nuestra vida cotidiana. Allí está para informar, para distraer, para comunicar, para significar algo. Nuestra sociedad globalizada a la que Mc Luhan denominó “aldea global” es un sociedad dominada por el elemento visual y allí están para comprobarlo todas esas creaciones fotográficas que han perennizado arte y documento, que han despertado pasiones quedando registradas para la posteridad. He allí el valor de la fotografía como base de la comunicación visual contemporánea.

La imagen organiza los destinos, hace y deshace los poderes, extiende hasta el infinito las fronteras de lo imaginario y, como colofón añade el autor, amalgama la realidad, la ficción y la virtualidad. Desde los cincuenta a setenta canales por cable, la interactividad a través de la imagen virtual o real elaborada mediante arborescencias informáticas y transmitida por cable o satélite la imagen, desde la esfera del trabajo a la de la educación, del terreno del tiempo libre al de la salud, de la juventud a la edad adulta, desarrolla la narrativa audiovisual y acompaña en todas las etapas de la vida.

¿Sabemos leer las imágenes? ¿Somos conscientes de la importancia creciente de estas como transmisoras de la información? ¿El no saber interpretarlas puede considerarse analfabetismo visual? Georges Balandier analiza la incidencia que la narrativa audiovisual despliega en la sociedad contemporánea y dice que ésta se ha convertido en un gran escenario, en una especie de panóptico, en todo tiende a ser visto y todos a convertirse en mirones. Y esto parece ser cierto. Vivimos en una cultura visual que maneja sus propios códigos y signos para darnos a entender un mensaje y allí está la fotografía que ha llegado a ocupar un papel relevante en la sociedad del conocimiento. Hablamos de estar alfabetizados visualmente a través de la imagen.

Maestros de la Fotografía : Thomas Eakins

Thomas Eakins estudió en la Escuela de Bellas Artes de Jean-Léon Gérôme y de Léon Bonnat entre 1866 y 1868. Viajó después a España y luego regresó a los Estados Unidos donde comenzó una brillante carrera como pintor realista. Enamorado de la realidad óptica, se interesó por la fotografía. En 1882 fue nombrado profesor de la Academia de Bellas Artes de Pennsylvania, una escuela de arte vanguardista donde enseñó fotografía. En 1886 perdió su puesto en dicha academia por haber revelado la desnudez de un modelo masculino a un público femenino en un curso de anatomia.

El Jardinero

Los oficios en la ciudad son muchos y este jardinero es un ejemplo del trabajo digno, una escena que se repite cada día en la Plaza Mayor de Nuevo Chimbote. Uno coje su cámara, sale a registrar escenas y descubre momentos costumbristas como éste.

FABIO

Una foto retrato dice mucho y en este caso Fabio llegó para la sesión de fotos muy dispuesto a colaborar, este joven chimbotano de 19 años cautiva con su mirada serena y profunda.

Anne Geddes y su universo de niños

No es nada fácil tomar fotos a niños pero Anne Geddes pareciera tener la magia de poder hacerlo fácil en su universo poblado de niños. Esta australiana nacida en Queensland en 1956 empezó a experimentar su pasión por la fotografía con la cámara familiar. En la fotografía de Geddes lo que se destaca es la cuidada composición visual y el perfecto uso del encuadre, su estilo es muy simple pero efectivo. Ella desea mostrarnos niños felices y logra su propósito. No se arriesga con la perspectiva o el uso de planos. Y eso no quiere decir que esté mal por el contrario allí radica su poder visual.

Y uno se queda mirando a estos niños que los muestra con encanto y protección, son bebés o niños jóvenes como hadas rodeados de flores, de animales, de colores cálidos o en blanco y negro. Para Geddes todo es perfecto y eso desea ella, casi siempre los bebés duermen transmitiéndonos esa sensación de tranquilidad, de un espacio que nadie podría interrumpir, es como si ellos estuvieran en un santuario que no puede ser trasgredido. Otras veces sus bebés miran a la cámara y encontramos la dulzura y paz.

Anne Geddes es una de las fotógrafas con más libros vendidos en todo el mundo. Algunos títulos publicados son: El jardín encantado, Diario del bebé, Hasta hoy, Diario del bebé – colección 2000-, Mi embarazo. Diario y Photofolio. En 2004 con Céline Dion en un proyecto llamado Miracle: Una celebración de la nueva vida, una combinación de música y de fotografía que giran alrededor de los temas de la nueva vida y de los bebés.

En 2004 y junio de de 2005, el servicio postal francés, La Poste, utilizó cuatro de sus fotografías para que los sellos ilustren la serie de la O.N.U (“es una muchacha - él es un muchacho”).

Maestros de la Fotografía : Martín Chambi

La fotografía forma parte también del patrimonio histórico de una nación y nos permite conocer los hechos del pasado y del presente, registrados para las futuras generaciones haciendo la memoria colectiva de lo que somos o fuimos como los retratos del insigne Martín Chambi con su visión del hombre peruano.

Martín Chambi Jiménez (n. 5 de noviembre de 1891- † m. 13 de septiembre de 1973) fue un fotógrafo indígena nacido en Coaza, al norte del Lago Titicaca Perú, pero encontró en el Cusco más de un motivo para grabar sus imágenes en el corazón de su cámara fotográfica. Es considerado una de las grandes figuras de la fotografía americana. Reconocido por sus fotos de profundo testimonio social, histórico y étnico, ha retratado profusamente a la sociedad agraria y urbana de los Andes peruanos. En 1979 el MOMA inicia una exposición retrospectiva que luego será itinerante, germen de otras exposiciones internacionales.

EL Nombre De La Diversión

Magnum 100 años

La agencia Magnum Photos es una agencia internacional de fotografía, con oficinas en Nueva York, París, Londres y Tokio. Hace poco celebró sus 100 años y acá tenemos una las miles que documentan sus archivos: el maestro Alfred Hitchcock en un poster publicitario de una de sus más famosos filmes, Los Pájaros.

Magnum fue fundada en 1947 por los reporteros de guerra Robert Capa, David Seymour "Chim", Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, además de Maria Eisner y Rita Vandivert, a la postre, primera presidenta. Cada uno de los fundadores puso un capital de 400 dólares, siendo dicha agencia una de las primeras cooperativas en el mundo de la fotografía. Por primera vez eran los propios fotógrafos los que tenían sus derechos, pues hasta entonces la empresa que compraba las fotografías las podía usar siempre que deseara sin pagar más a los fotógrafos.

Por otro lado Magnum fue una iniciativa que permitía a los fotógrafos una relativa independencia en la elección de los temas a documentar, su edición y su publicación, procesos que en la Agencia Magnum estaban en control de los autores y no de los medios de prensa, como sucedía con los fotógrafos contratados por diarios y revistas de la época.

La cooperativa Magnum posibilitó que los fotoperiodistas documentaran muchos de los hechos más importantes de la historia del siglo XX.

Los archivos fotográficos de la Agencia Magnum incluyen fotografías de estilos de vida, familias, drogas, religiones, guerras, pobreza, feminismo, crímenes, gobiernos y famosos.

LEYENDAS: James Dean by Dennis Stock

James Dean fue uno de mis actores favoritos y en esta foto Dennis Stock capturó a una leyenda del cine que pasó a la posteridad con tres filmes que representaron la rebeldía de sus personajes y de un ser humano intenso, senstivo y temperamental como él mismo.

DIA MUNDIAL CONTRA LA HOMOFOBIA

Hoy es un día especial en el mundo, celebramos el Día Mundia Contra la Homofobia, un día para manifestarnos en contra de la violencia, discriminación e intolerancia y en favor de la diversidad sexual. Hemos visto las atrocidades que se cometen en contra de gays o lesbianas solo por ser diferentes, en muchos países del mundo la violencia está presente ya sea física o sicológicamente. Ni que decir de los países musulmanes, pero acá en América Latina se han producido hechos atroces.

La conmemoración, que surgió a partir de que la Organización Mundial de la Salud (OMS) admitió el 17 de mayo de 1990 que la homosexualidad no es una enfermedad ni un desorden mental, fue adoptada en el ámbito internacional desde 2005, tras el impulso y la difusión que le dio la organización canadiense Fundation Emergence.

Son muchos hombres y mujeres los que luchan día a día contra la homofobia, gente que a través de organizaciones o en el colectivo unificado siguen han dado en muchos casos sus vidas como Harvey Milk y ciudadanos (porque lo somos) anónimos que han sufrido en carne propia lo que es ser discriminado o la violencia en contra de ellos no dejemos que esto ocurra es hora de decirle NO A LA HOMOFOBIA!!

En La Otra Habitación

Fotografía es luz, experimentar, crear atmósferas en los lugarse más comunes u otras también es capturar el momento tal cual es sin manipular absolutamente nada, eso depende de lo que uno desee lograr como fotógrafo. Esta foto me la tomé hace dos años y forma parte de una secuencia de mi taller de foto digital. Solo quise experimentar conmigo en la habitación contando una especia de soledad en un lugar donde pasamos gran parte de nuestras vidas.

Mrs. Teresa

Doña Teresa es una de mis mejores amigas y nunca dice que no si de posar se trata. En las escaleras de su casa le tomé esta foto donde ella posa con la madurez de sus años y su belleza serena como diciendo aquí estoy.

Un ATARDECER en LA CAMPIÑA

En el año 2007 hice un inolvidable camping en la campiña de Chimbote hacia la altura del kilómetro 5 y fue hermoso ver el atardecer sobre los cerros, una vista para dejarse llevar en el pensamiento y ser absorbidos por la esencia de la naturaleza.

DAVID VANCE: Master Photographer of Male Form.

Ok guys I know we love nude men and it is always a great sensation to admire the male form depiction. Thankful we have photography to keep the young amazing bodies for the eternity and yea we have the photographers to make the work for us. For more than 30 years David Vance has enjoyed a successful career photographing advertising and editorial assignments for Cosmopolitan, Entertainment Weekly, Interview, Men’s Health, Rolling Stone, Tennis, Uomo and Harper’s Bazaar, Italia. He is a celebrity in the photography world and he had taken photos of stars as Dione Warwick or Ricky Martin. One day he can be in New York, where his studio is located, or in Australia, Paris or Rome.

He is always shooting for a cover magazine, a model campaign, an advertisement and worked with Revlon, Rolex, Sony, Atlantic and Island Records, Time-Life, Doubleday, Coca-Cola, Panama Jack, Kodak, Lions Gate and Miramax films and they loved his great sensibility to shoot on. David’s fine art is a collection of masterpiece work ready to travel into our eyes with his nod to classicism in Greek and Roman sculpture. His stunning images of the male physique had been published in four essential books as Timeless (2008), David Vance Photographs by David Vance (1998), Attractions- C (2001) and The Woods by David Vance (1996). Take a look and know more about a master of the contemporary photography

Interview by Antonio Capurro

capurroantonio@gmail.com

When did you discover you wanted to take photographs?

It began when I was 14. My passion at the time was art… drawing, painting, etc. My parents in an effort to spare me the trials of the starving artist veered me toward photography. I took the bait.

Is photography your passion in life?

My passion in life is to be joyful… and artistic expression does that for me. Photography is my current medium of choice.

Did you fantasize about men when you were a child?

Yes, I remember being attracted to men at age 5.

Then I should to ask.How were your fantasies?

I don’t remember anything specific about that time and I remembering being comfortable around men.

Did you know you wanted to immortalize those men in your mind?

No. Actually I was more into photographing women early on.

How was your coming out process?

I never really came out to my parents until I had been out for many years.

What you were afraid on?

The same as everyone I was afraid of disappointing the ones you loved me, knowing that they would disapprove.

Was it easy for you?

No. I was raised Catholic by Italian American parents. My sexual experience was heterosexual until I was 19 and even after that between boyfriends.

What do you think about gay marriage and the Non to Prop 8?

I think it’s unfortunate that equal rights are an issue. In a perfect world it would be a given.

Would you like to get married and have children?

No. I’ve never had the desire to do either.

What do you look forward to see from new government?

An effort to bring the world together, to infuse the idea into the mass consciousness that peace is possible.

Are you joined to social causes?

NO

Do you get involved in politics?

Not before this presidential campaign.

Do you see yourself making a kind of committed art?

No. I hope that what I do inspires others to be moved by and appreciative of the beauty that surrounds us, to suggest that we are more than we appear to be.

What is your concept of beauty?

It can be so many things, but overall form, harmony, proportion.

Physically what is your ideal of men for your photos?

I have very eclectic taste. I do prefer a body that well proportioned over one that is not. I love all kinds of looks but find mixed ethnicity the most fascinating.

What do you look for when taking male nude?

Other than the obvious physical attributes, the most important thing is an awareness and appreciation of the process. Someone who is humble about their beauty and enthusiastic about creating art is always the best subject.

What do you want your models express for the cam?

The model needs to be awake. That is aware of his body and face, in control and responsive to direction.

Do you make a casting?

No. Not unless it’s a commercial job and the client is looking for something specific. These days models find me and express an interest in working together.

How do you make them feel comfortable when finally they get naked?

Well first of all, I usually take other non nude photos first… unless the subject is accustomed to posing nude. Also I am very clumsy… I usually trip a lot so there is usually lots of laughter and general levity.

Do you need a special environment?

I like working in my studio with just my assistant. Sometimes I have the assistant leave the room. Also I love shooting in outdoor environments that are private.

Tell us about your beginning in your career?

I opened a studio with a business partner shortly after college. We shot everything including weddings… which were a horrific experience. I was in my 20’s and looked several years younger… so I didn’t exactly inspire confidence.

How much did it take you to create your studio and to have a name in the world of the photography?

It took many years but it wasn’t my goal. I have been very lucky to be doing what I love from an early age. I was able to stick with it mainly because I love it so much. I have the good fortune to wake up every day and face my work with enthusiasm.

When photography is art for you and when not?

It’s mostly art for me… except when I am strictly directed, but even then I am always pushing my taste and point of view.

Is a photography art only when is taken by a famous photographer?

Certainly not. Art comes from the heart and we all have those.

What do you consider a successful career?

Doing what you love and making enough money to not be stressed.

What new young photographers do you like?

I’m afraid I’m not up on who’s who in the world of the up and coming.

What kind of influences do you have in your artwork?

The great painters of the Renaissance, the Pre-Raphaelites, many figurative painters throughout history. Also of course the work of early fashion greats likes Horst and Avedon.

Why the subject Gods and Mortals? What do you try to express there?

Well the names actually came after the photos. I just started getting into more ethereal subjects and themes because I am creating images for myself and I have always been inspired by religious art.

About Gods is there something related to your personal beliefs?

Not consciously, but my photographs are always somewhat about who I am.

Sometimes your photos are sensual, strong, haunting and fascinating I got captivated contemplating them for a long time on your website. Did you have always a deep appreciation for classic painting and sculpture?

Yes my background is Italian, so I was exposed to that culture by my parents. I grew up with an appreciation for art and music.

In fact the photos of your web site are as the first photos in the story of photography when photographers wanted to translate the art of painting into the photography that is why their photos were alike to a frame. Do you look for that too?

I am often inspired by works of art created in other media. I will see a drawing or sculpture and use the pose or something else about it in a photo.

For a person like you is that possible to find beauty in the ugliness?

Of course, as well as ugliness in the beauty. These things are so subjective. It is my job to express MY impression not necessarily what is visible to others.

How is to work with the celebrities?

I guess that depends on the celebrity. Some are very down to earth and pleasant.. others are not.

Do you have any particular anecdote?

I can say that the more confident the celebrity the nicer they seem to be. The one’s who are insecure tend to be more difficult.

Who were the most demanding and who the easy one or the shy if you can tell us?

I just shot a popular new rapper Little Wayne. He was unpleasant… little guy with a great big attitude. But I have shot Dionne Warwick who’s still doing concerts all over the world after 40 something years and she’s always a pleasure. When she comes here we make her bacon cheeseburgers for lunch.

You are a very busy man; one day can shoot a cover for Harper’s Bazaar and another day to DNA?

Unfortunately Harper’s Bazaar Italia is no longer. I did some wonderful work with them and I miss that outlet… but yes I am currently still shooting for DNA.

Already you made several covers for DNA magazine? How is to work with very sexy and attractive men in front of the cam?

It’s quite a chore. (: Of course it’s nice to be around attractive men, but like anything else, it depends on the man. Sometimes the ones who are so beautiful can be a little full of themselves. I prefer a little less beauty and a little more humility.

I love your full frontal nude shoots.

I like dicks as much as the next guy…. You need to see my print site www.davidvanceprints.com and my book TIMELESS.

What do think about to show a full frontal nude male?

For me it needs to be subtle. If you look at a photo and the first thing your eye goes to is the penis, then for me it’s not a successful photo.

When you see a hard on in the photo and taken by a famous photographer still can we call it art?

You can call it whatever you like… but personally I think it’s a distraction. How many great works of art can you think of that contain an erection?

What is for you the difference between art and erotica?

I don’t see any reason why erotica can’t be artistic… but if the entire purpose of the piece is to arouse and it has no other merit, then to me it’s porn.

How do you get the inspiration for your personal projects?

I do in so many ways and other art like films and music. Often I am inspired by the subject. I’ve had models show up to be photographed and I have no idea what I’ll do. Then there is a serendipitous moment and something magic happens.

Who is for you the best photographer of all the times?

That is impossible to answer. There have been so many wonderful photographers there’s no way to pick just one.

What kind of photography do you like besides portrait?

I like reportage and the work of some photojournalists and the art of Henri Cartier-Bresson.

Do you feel comfortable in these times of digital cams and software?

I often have difficulty embracing change. I was reluctant at first, but now I don’t know how I worked before.

I bet Julia Cameron or Walker Evans were like to have this great technology.

It’s hard to say. There are still those who are purists. I am not. To me photography is just a medium I use to create art. The point is not how you get there.

What is your major ambition as a photographer or did you complete your goals?

I am doing the best I can to be true to who I am in my life. I appreciate the events that have brought me to this place. I can’t say that it’s the way I expected, but I am happy and feel appreciative for what I have been able to accomplish. The story could always have been different. Had I chosen to live in another part of the country or the world, I may have had a very different career, but I love where I live.. it’s like paradise. That was always more important to me than “success” the way the world defines it. I have no great ambition at this point. I am grateful that my work inspires others. I just do what I like and as long as I can pay the bills I’m content.

What do you do when you are not shooting?

Sleep. (: I do spend a lot of time at this computer.

Finally, what would you like to tell our readers?

We are all one. We are all the same. Love is the final destiny. It is the only reality. The rest is an illusion.